Wir vernachlässigen oft die Qualitäten, die unseren kulturell vielfältigen Nachbarschaften Leben und Persönlichkeit verleihen. Hier kommt Ben Johnston ins Spiel, ein autodidaktischer, multidisziplinärer Künstler und Designer. In Zusammenarbeit mit Marken, Firmenkunden und Partnern aus der Community veredelt Ben unsere Straßen mit ikonischen Kunstwerken, die unserer Umgebung Charme verleihen. Er springt von einer Designmethode zur nächsten und ist schließlich bei der typografischen Beschriftung gelandet. Seine Arbeit entwickelt sich ständig weiter und hat durch die Verwendung verschiedener Medien internationale Anerkennung gefunden. Wir machten einen Spaziergang, um die beeindruckenden Stücke zu besichtigen und über seine Leidenschaft für seine Arbeit und seinen Einstieg in die kreative Welt zu sprechen.
Erzählen Sie uns etwas über sich.
Ich bin ein multidisziplinärer Designer und Künstler. Ich wurde in Kanada geboren, bin aber in Südafrika aufgewachsen und vor ein paar Jahren nach Toronto zurückgekehrt. Ich arbeite im Designbereich mit Schwerpunkt auf Illustration, Schrift und Branding. Derzeit arbeite ich allein, aber ich versuche, wann immer möglich zusammenzuarbeiten.
Wie sieht ein durchschnittlicher Tag aus?
Es hängt wirklich davon ab, welche Projekte gerade laufen. Normalerweise gehe ich gegen 10 Uhr ins Studio, hole mir unterwegs einen Kaffee und beginne sofort mit dem Skizzieren von Konzepten, während mein Kopf noch relativ frisch ist. Normalerweise kehre ich nachmittags zur Computerarbeit zurück und beginne mit dem Abschluss von Projekten. Je nachdem, an wie vielen Projekten ich arbeite, gehe ich normalerweise abends noch ein paar Stunden zur Arbeit.
Wussten Sie schon immer, dass Sie in einer kreativen Branche arbeiten wollten?
Ich habe mich erst mit 21 so richtig für Design interessiert. Ich habe zunächst etwa anderthalb Jahre Produktdesign studiert. Dann habe ich das Studium abgebrochen und mich auf Grafikdesign konzentriert und mir das Ganze von da an selbst beigebracht, weil ich nicht wieder zur Schule gehen wollte; das war nicht wirklich mein Ding. Seitdem habe ich ständig dazugelernt, was jeden Tag ziemlich interessant macht.
„Ich lasse nichts aus dem Studio, wenn ich nicht das Gefühl habe, dass es das Beste ist, was es sein kann.“
Wo haben Sie die meiste Zeit mit der Arbeit an Ihrem Handwerk verbracht?
Zu Beginn habe ich für verschiedene Werbeagenturen gearbeitet und nachts an meinen Illustrations- und Schriftarbeiten gearbeitet. Es hat ziemlich lange gedauert, bis ich ein solides Portfolio aufgebaut hatte, bevor ich eine freiberufliche Karriere anstrebte.
Beschreiben Sie uns Ihren kreativen Prozess bei der Arbeit an einem Projekt.
Ich versuche, so viele Informationen wie möglich vom Kunden zu bekommen, damit wir von Anfang an auf dem gleichen Stand sind. Dann stelle ich normalerweise einige Konzepte/Moodboards zusammen, damit wir uns für ein Aussehen für das Projekt entscheiden können. Ich informiere die Leute gerne frühzeitig darüber, was sie bekommen, damit während des gesamten Projekts alles viel reibungsloser abläuft. Von da an geht es eigentlich nur noch darum, das Projekt auszurollen und sicherzustellen, dass alle zufrieden sind. Ich arbeite zu jedem Zeitpunkt an mindestens 5 Projekten, also muss ich sicherstellen, dass alles so reibungslos wie möglich abläuft.
Wie würden Sie Ihre Kunst und ihren Stil beschreiben?
Ob handgemalt oder digital, es hat eine persönliche Note. Ich lasse nichts aus dem Studio, es sei denn, ich glaube, es ist das Beste, was es sein kann. Heutzutage ist es auch wichtig, sich je nach Auftrag an verschiedene Stile anpassen zu können, aber auch in der Lage zu sein, seinen persönlichen Stil einzubringen.
Wie und warum ist Ihrer Meinung nach Ihr traditionelles Kursivschrift-Design im Zeitalter der Technologie so beliebt geworden?
Ich glaube, die Leute mögen die Persönlichkeit hinter den Stücken, dass Zeit darauf verwendet wurde. Die Leute können nachvollziehen, wie viel Zeit in das Handwerk fließt und was es braucht, um großformatige Stücke zu schaffen.
„Wenn Sie mit dem, was Sie tun, zufrieden sind, wird sich der Erfolg zwangsläufig einstellen.“
Wie messen Sie Erfolg?
Ich denke, es ändert sich, wenn man als Designer oder Mensch wächst. Glücklicherweise kann ich heute mit großartigen Marken zusammenarbeiten, obwohl es lange gedauert hat, bis ich an diesen Punkt kam. Es geht nicht unbedingt ums Geld, sondern eher darum, mit Gleichgesinnten zusammenzuarbeiten und jeden Tag etwas tun zu können, das man liebt. Wenn man mit dem, was man tut, zufrieden ist, wird der Erfolg unweigerlich kommen.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der seiner Leidenschaft nachgehen möchte, aber befürchtet, dass dies nicht möglich ist, weil er dafür möglicherweise nicht den traditionellen Weg einschlägt?
Ich finde, man sollte nicht zu streng mit sich selbst sein. Die Entwicklung eines Talents braucht Zeit, also überstürzen Sie nichts. Sie müssen Ihren Job nicht gleich aufgeben, bleiben Sie einfach dran, und dann wird sich alles fügen.
Was bedeutet für Sie das Konzept „seiner Leidenschaft nachgehen“?
Nehmen Sie sich Zeit, finden Sie heraus, was Sie wirklich gerne tun, und folgen Sie diesem Weg. Folgen Sie Ihrem Weg und bleiben Sie dabei. Karrieren entstehen nicht an einem Tag, manchmal sind die Dinge wirklich schwierig, aber Sie müssen einfach das Ende im Auge behalten.
Seine Fähigkeit, einen monotonen Raum in einen zu verwandeln, der den Charakter seiner Umgebung verkörpert, ist unvergleichlich. Seine Designs schaffen nicht nur den perfekten Ton, sie sind auch einzigartig im Vergleich zu anderen in der Branche. Die Verwendung traditioneller Typografie in einem so digital geprägten Zeitalter lässt das Gefühl der Zeit und Sorgfalt spüren, die in jedes Stück investiert wurde. Dass jedes Projekt mit der gleichen Sorgfalt und Umsicht angegangen wird, ist das, was seine Kunst auszeichnet. Wenn Sie das nächste Mal durch eines Ihrer Lieblingsviertel gehen, achten Sie auf Ihre Umgebung und das Talent hinter der Kunst.
