Autorin : Sarah Eskandarpour
Wir nehmen selten Dinge aus unserer Vorpubertät mit in unser Erwachsenenleben. Erinnerungen und Kindheitserinnerungen, klar. Hobbys, Interessen und Berufe? Nun, die ändern sich. Sie sind fließend und unterliegen dem Wandel des Erwachsenwerdens und Älterwerdens. Im Fall von Torri Webster wurden ihre Interessen nur noch intensiver. Als junges Mädchen war sie eine Entertainerin, die ein Ventil brauchte. Stichwort Tanzen. Als junger Teenager führte sie diese Leidenschaft zum Musiktheater. Heute findet die Darstellerin in ihr in ihrer laufenden Karriere als Filmschauspielerin ein Zuhause. Wir setzten uns mit Torri zusammen, um über ihren Weg durch die Künste zu sprechen, wie dieser sie zu der jungen Frau gemacht hat, die sie heute ist, und wie die Schauspielerei zu ihrer restlichen Identität passt.
Erzählen Sie uns etwas über sich.
Ich bin 20 Jahre alt, in Toronto geboren und aufgewachsen. Mit 2 Jahren begann ich zu tanzen und mit 7 Jahren interessierte ich mich für Musiktheater. Dieser Leidenschaft bin ich bis zur Highschool gefolgt. Irgendwann zwischen Theater und Highschool bin ich zum Film gekommen, als ich meine Agentin fand, die mich auf der Bühne auftreten sah. Ich war damals wahrscheinlich 12. Ich hatte Glück und wurde für Life with Boys gebucht, wofür mich eigentlich jeder kennt. Nach der Highschool wollte ich an die NYU gehen, um Musiktheater zu studieren, aber ich habe mich in letzter Sekunde dagegen entschieden. Ich wollte einen betriebswirtschaftlichen Hintergrund und andere Erfahrungen, also habe ich stattdessen das Sommerprogramm an der NYU gemacht und bin für Creative Industries nach Ryerson gegangen. Seitdem habe ich aufgrund meiner unterschiedlichen Interessen unterschiedliche Erfahrungen gemacht. Sei es ein PR-Praktikum in einem Mode-Showroom, die Arbeit an Marken-Social-Media oder die Buchung einer weiteren Show bei Nickelodeon, es war alles sehr zufällig und durcheinander. Ich habe viele verschiedene Hüte auf.
Erklären Sie Kreativwirtschaft.
Im Grunde handelt es sich um ein interdisziplinäres Wirtschaftsprogramm für die Kreativbranche. Es ist eine feine Mischung aus Marketing, Finanzen und Kommunikation, gemischt mit Filmkunst und Musikindustrie. Diese Art von interdisziplinärem Studium wollte ich an der Universität machen, und ich bin so froh, dass ich es letztendlich gewählt habe und nicht das Musicaltheater.
Warum hast du so früh mit dem Tanzen angefangen? War es eines dieser Dinge, in die man einfach hineingeworfen wurde, oder wolltest du es selbst tun?
Ich war so ein Charakter, seit ich sprechen konnte. Ich habe immer ABBA aufgedreht und jedes Lied mitgesungen. Ich glaube, meine Eltern mussten mich einfach aus dem Haus holen, damit ich etwas von dieser Energie rauslassen konnte. Dort blühte ich auf. Ich wollte einfach nur tanzen. Es war wunderbar und wahrscheinlich die Hälfte des Grundes, warum ich das Selbstvertrauen hatte, meine Bühnenpräsenz zu entwickeln. Es war eine wirklich schwere Entscheidung, als ich in der Highschool schließlich aufhören musste. Ich war in einem Schautanzkurs, ich habe vorgesprochen und war auch am Set. Irgendetwas musste weichen, also habe ich schließlich mit dem Tanzen aufgehört.
Mussten Sie in Ihrer Karriere ständig Kompromisse in anderen Bereichen Ihres Lebens eingehen?
Ja, das ist das Schlimmste an der Filmschauspielerei, was die Leute nicht erkennen: Man muss immer etwas opfern. Man muss immer etwas anderes aufgeben und es ist nicht immer der glamouröse Lebensstil, der immer so dargestellt wird. Ich habe so viele dieser Übergangsriten aus der Highschool verpasst. Im Nachhinein ist es mir egal, dass ich diese halbformelle Zeremonie verpasst habe, aber im Moment kann es so aussehen, als würde man viel aufgeben.
Wie war die Balance in der High School im Vergleich zu heute?
In der Highschool konnte ich es wirklich genießen, weil sonst nichts passierte. Ich hatte meine Schule am Set und einen Tutor am Set, genau wie alle anderen. Wir hatten zwei Stunden Schule, gaben ab, was wir abgeben mussten, und verbrachten die restliche Zeit mit allem anderen.
Sobald man an der Universität am Set ist, spielt die Schule keine Rolle mehr. Es wird wirklich herausfordernd, weil es nur noch um Zeitmanagement und Prioritätensetzung geht. Wenn man über 16 oder 18 ist und in seinem Berufsleben steht, kann man schon um 4 Uhr morgens mit der Arbeit beginnen. Als ich „The Other Kingdom“ drehte, bin ich manchmal um 17 Uhr vom Set weggerannt, um Prüfungen bei Ryerson zu schreiben. Das war definitiv viel, aber es hat sich gelohnt. Ich glaube, ich habe mir vielleicht zu viel vorgenommen, aber es war großartig. Es war eine fantastische Crew.
Was würden die Leute Ihrer Meinung nach an der Schauspielerei oder an der Schauspielbranche selbst überraschend finden?
Ich denke, der größte Irrtum dabei ist, dass jeder im Handumdrehen einen Job bekommt. Das entspricht einfach nicht der Realität. Manche Leute haben wirklich Glück und das passiert ihnen tatsächlich, aber sie haben auch ihren Teil der Vorbereitung getan. Es gibt dieses Zitat meines Wirtschaftsprofessors und es lautet: „Glück ist, was passiert, wenn Vorbereitung auf Gelegenheit trifft.“ Die Gelegenheit zu bekommen ist also eine Sache, aber wenn Sie nicht vorbereitet sind, werden Sie kein „Glück“ haben. Es kann wirklich eine Herausforderung sein, eine episodische Fernsehsendung anzunehmen und 14-Stunden-Tage zu haben. Sie wissen nicht, worauf Sie sich einlassen. Viele Leute sehen das nicht.
Welcher Teil Ihrer Karriere war für Sie am denkwürdigsten?
Ich denke, die Leute, die ich auf meinem Weg kennengelernt habe. Für mich ging es immer darum, Kontakte zu knüpfen, neue Freunde zu finden und mit verschiedenen Leuten aus unterschiedlichen Hintergründen zu netzwerken. Das ist etwas wirklich Tolles an der Unterhaltungsindustrie. Man hat nicht 10 Jahre lang dasselbe Team. Man ist jeweils 6 Monate lang mit einer Crew zusammen, man wird eine Familie und dann geht man zur nächsten Show. Die Industrie ist in Toronto so klein, dass es sich so gut anfühlt, wenn man an ein anderes Set geht und bekannte Gesichter sieht. Das kann sich wirklich gut anfühlen, besonders in meinen jetzigen Jahren, weil ich Leute treffe, mit denen ich mit 13 oder 14 gearbeitet habe und die ich seitdem nicht mehr gesehen habe. Es ist schön zu sehen, dass diese Verbindungen immer noch da sind.
Worauf freuen Sie sich in den kommenden Jahren am meisten?
Nach diesem Jahr habe ich noch ein weiteres Schuljahr vor mir, aber ich weiß nicht, was danach kommt. An verschiedenen Tagen denke ich unterschiedlich über meine Zukunft nach, aber ich werde definitiv immer eine Künstlerin sein. Ob das nun einfach bedeutet, öffentlich zu sprechen oder die Hauptrolle in einer Fernsehshow zu spielen, der Entertainer/Künstler in mir wird immer ein Teil dessen sein, was ich tue.
„Ich habe gelernt: Wenn etwas passieren soll, dann wird es auch passieren.“
Wie hat die Schauspielerei Sie zu dem gemacht, was Sie heute sind? Oder umgekehrt?
Es hat mir so viele verschiedene Möglichkeiten eröffnet. Was mein ganzes Leben lang eine Konstante war, war mein Bemühen, kreativ zu sein. Deshalb war mein Programm großartig, weil es mich dazu zwingt, mich selbst immer wieder dazu zu drängen, coolere und kreativere Entscheidungen über meine Karriere zu treffen.
Was würden Sie tun, wenn Sie nicht Schauspieler wären?
Wenn ich nicht in jungen Jahren Filme gemacht hätte, wäre die Entscheidung ganz anders ausgefallen und ich hätte Theater an der NYU studieren können. Das wäre meine Komfortzone gewesen und ich hätte nicht die Erfahrung in der Filmbranche gehabt, die mich dann dazu inspiriert hat, die Produktionsseite der Dinge zu lernen. Es hatte einen derartigen Ketteneffekt in meinem Leben. Wenn dieser Teil weggenommen worden wäre, würde ich jetzt ehrlich gesagt wahrscheinlich ein völlig anderes Leben führen.
Gibt es etwas, von dem Sie wünschten, Sie hätten es damals gewusst und wissen es heute?
Als Schauspieler ist man unterschwellig gestresst, weil man sich ernsthaft Sorgen darüber macht, ob man am nächsten Tag oder überhaupt jemals wieder arbeiten kann. Das hat mich gestresst, als ich jünger war, also habe ich mir gesagt, ich solle mir keine Sorgen darüber machen, was als Nächstes kommt. Ich habe immer darüber nachgedacht, wohin ich gehen und welche Entscheidung ich treffen sollte, also musste ich mich wohl entspannen. Ich habe gelernt, dass etwas passieren wird, wenn es passieren soll. Man hat ein Gefühl, trifft die Entscheidung und es wird immer in Ordnung sein.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in dieser Branche arbeiten möchte?
Mein Rat ist, einfach zu erkennen, dass es nicht immer glamourös ist. Man investiert viel Arbeit und Zeit in Vorsprechen, die manchmal nicht klappen.
Aber die andere Seite ist, dass es fantastisch ist und viel Spaß macht. Wenn man es liebt, ist es unglaublich. Die Chancen ergeben sich nur durch die Arbeit, die man investiert, also können die Höhen so hoch sein, aber man muss auch daran denken, dass es Tiefphasen gibt. Es gibt Zeiten, in denen man sich der Tatsache stellen muss, dass man nicht arbeitet. Es ist dieser ständige Kampf, sich selbst daran zu erinnern, dass man wertvoll ist. Nur weil man gerade arbeitet, heißt das nicht, dass man nie wieder einen coolen Job haben wird.
Halten Sie es also für wichtig, sich von Ihrem beruflichen Selbst abzugrenzen?
Ich weiß nicht. Ehrlich gesagt trenne ich das nicht. Ich bin meine Marke. Ich weiß, dass viele das nicht tun. Es gibt Leute in den sozialen Medien, die ich im echten Leben treffe und die mich völlig aus der Fassung bringen. Das sind völlig unterschiedliche Menschen. Wenn mich jemand treffen würde und durch mein Instagram scrollen würde, würde er dasselbe sehen. Es ist alles da. Es ist nur ein Highlight-Video.
„Eine Konstante in meinem ganzen Leben ist mein Bemühen, kreativ zu sein.“
Was inspiriert Sie und treibt Sie an?
Ich weiß nicht, ob es eine Sache im Besonderen ist, aber es ist definitiv eine Kombination. Ich bin sehr getrieben und inspiriert von der Popkultur. Ich möchte sehen, was in der Welt vor sich geht, was neu ist und was passiert, also schaue ich mir Sachen wie The Social an. Es sind auch einfach Dinge, die mich zu meinen Wurzeln zurückführen. Ich schaue mir Sex and the City an, weil es mich einfach an die Highschool erinnert. Ich kann nachdenken, ich kann mich entspannen, ich kann meine innere Carrie Bradshaw sein und dann kann ich mein Leben wieder auf die Reihe kriegen. Manchmal sind es zufällige Dinge wie Yoga und Zeit mit der Familie, die mich erden und mir den Kopf freihalten.
Hast du noch weitere Geschwister?
Ja, ich habe noch zwei weitere Geschwister. Ich habe eine ältere Schwester und einen jüngeren Bruder. Wir haben alle sehr unterschiedliche Interessen, daher war es für meine Eltern sehr viel. Einer war mit mir am Set und der andere hat Dinge mit meinen Geschwistern gemacht. Mein Vater war der Trainer der Hockeymannschaft meiner Schwester. Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, was sie in den letzten 20 Jahren gemacht haben.
Was hielten Ihre Eltern von Ihrer Schauspielerei, als Sie jünger waren?
Mein Vater ist ein reiner Geschäftsmann, also war er nicht gerade begeistert von der Idee, als ich anfing, mich damit zu beschäftigen. Aus ihrer Sicht wollten sie mich nie davon abhalten, etwas zu verfolgen, das ich liebte, auch wenn es ein bisschen beängstigend und völlig neu war. Sie haben meinen Tanz und mein Musiktheater immer so unterstützt, also war es irgendwie dasselbe. Sie begannen, sich genauso darin zu verlieben wie ich. Sie freundeten sich mit allen Leuten am Set an, weil sie so oft dort waren. Es war auch schön, weil man in diesem Alter normalerweise am wenigsten Zeit mit seinen Eltern verbringt, aber ich war die ganze Zeit bei ihnen.
Wenn Seneca Recht hatte, als er sagte, Glück sei das, was passiert, wenn Vorbereitung auf Gelegenheit trifft, dann ist Torri auf dem besten Weg, die glücklichste Person in Toronto zu werden. Wenn man mit dieser 20-Jährigen inmitten einer florierenden Kreativbranche zusammensitzt, ist klar, dass sie dafür gesorgt hat, dass sie auf alles vorbereitet ist, was kommen wird. Genau wie ein Baum, der sich selbst angesichts des stärksten Windes nicht rührt, ist es ganz klar, dass Torri die Wurzeln geschlagen hat, die sie zu neuen Höhen führen werden, egal wohin ihre Karriere sie führt.
