Geschrieben von Amanda Schroeder
Toronto ist eine Stadt voller kreativer Köpfe, die sich alle ihrer Kunst und ihrer Wirkung auf die Gesellschaft verschrieben haben. Ballett ist eine Kunstform, die die Welt der darstellenden Künste seit Jahrhunderten dominiert und deren Präzision und Flüssigkeit in jeder Bewegung den Zuschauer vom ersten bis zum letzten Schritt fesselt. Das National Ballet of Canada wurde 1951 gegründet und ist ein zentrales Zentrum der Künste. Ich hatte die Gelegenheit, mit zwei talentierten Ballerinas zusammenzusitzen und über ihre Leidenschaft für Tanz und Kunst zu sprechen. Nachdem sie schon in jungen Jahren an den Tanz herangeführt wurden, haben beide ihre Fähigkeiten verfeinert und ihre Karrieren ihrer Kunst gewidmet. Sie haben an der National Ballet School of Canada in Toronto trainiert, bevor sie eine Vollzeitkarriere bei der Kompanie anstrebten. Clare Peterson ist Lehrling und Calley Skalnik ist Corps de Ballet beim National Ballet of Canada.
Was bedeutet Leidenschaft/Ihrer Leidenschaft nachzugehen für Sie?
CP: Leidenschaft bedeutet für mich, dass man hart an etwas arbeiten möchte und die Verantwortung verspürt, dies mit anderen Menschen zu teilen. Indem man seine Leidenschaft teilt, drückt man aus, dass das, was man für wichtig hält, auf das Leben eines anderen anwendbar sein könnte. Ballett zu betreiben erfüllt mich und ich möchte das mit anderen Menschen teilen, weil ich denke, dass es sie berühren und ihr Leben beeinflussen würde.
CS: Ich denke, es geht darum, wie man seine Leidenschaft in die Praxis umsetzt; es geht darum, wie man sie in seine Arbeit kanalisiert. Es geht darum, herauszufinden und zu entscheiden, was man mit seiner Liebe für die Kunstform macht, denn man kann eine Leidenschaft für den Tanz haben, aber nie etwas damit erreichen. Je nachdem, welche Rollen man im Laufe seiner Karriere bekommt, wird es bestimmte geben, für die man mehr Leidenschaft empfindet, weil man sich damit identifizieren kann und man sie annehmen und damit durchstarten wird. Es gibt andere Zeiten, in denen man eine Choreografie bekommt, die vielleicht nicht zu einem passt oder nicht sein Stil ist, und man denkt sich dann : langweilig . Es geht darum, zu wissen, dass man den Tanz liebt, und herauszufinden, wie man seine Leidenschaft in die Rollen stecken kann, mit denen man sich nicht identifiziert oder zu denen man nicht so gut etwas anfangen kann. Wenn man das kann, ist man in seiner Rolle als Tänzer erfüllt. Eine Leidenschaft für Ballett zu haben bedeutet, dass es eine Kunstform ist, die ich nicht für mich behalten kann, ich kann sie nicht zurückhalten oder still sein, ohne zu wissen, dass meine Kunst eine Wirkung hat.
Wie sieht der Lebenszyklus einer Ballerina vom Anfang bis zum Ende aus?
CP: Es hängt wirklich vom Tänzer ab. Es kann eine sehr persönliche Reise sein, was die Art und Weise betrifft, wie man tanzt und wie lange man tanzt. Manche Menschen können bis Mitte vierzig tanzen, andere verletzen sich früher oder streben eine andere Karriere an. Der Zeitplan für Tänzer ist individuell. Die meisten Menschen beginnen im Alter von 5 bis 10 Jahren mit dem Balletttanzen und zwischen 12 und 14 Jahren wird es ernst.
CS: Wenn man 12 bis 14 ist, laufen die Mädchen in Spitzenschuhen. Sobald man mit Spitzentanz beginnt, investiert man mehr Stunden und es ist hart und tut weh und man weiß, dass man es ernst meint, wenn man damit anfängt. Bis zu diesem Zeitpunkt kann Tanzen eher ein Hobby sein.
CP: Normalerweise sprechen Menschen zwischen 18 und Anfang 20 bei professionellen Kompanien auf der ganzen Welt vor. Sobald Sie in eine Kompanie aufgenommen werden, gelten Sie als professioneller Balletttänzer. Manche tanzen bei einer Kompanie und steigen dann in der Hierarchie auf, während andere bei verschiedenen Kompanien arbeiten, je nachdem, wo sie leben möchten, mit wem sie arbeiten möchten oder welches Repertoire sie interessiert.
Wie messen Sie Ihren Erfolg in der Kunst?
CP: Ich denke, dass es in der Kunst schwierig ist, Erfolg zu messen, weil Kunst subjektiv ist. Man kann vor jemandem auftreten und dieser denkt vielleicht, es sei das Beste, was er je gesehen hat, aber jemand anderem im Publikum gefällt es vielleicht überhaupt nicht. Ich denke, der Erfolg muss von innen kommen, weil man sich nicht immer darauf verlassen kann, dass andere Leute bestätigen, dass man gut ist. Für mich persönlich ist es befriedigend, jeden Tag hart zu arbeiten und das zu tun, was ich liebe, und das ist für mich Erfolg. Ich genieße es, wenn ich Fortschritte beim Tanzen sehe und bei einer Aufführung alles gebe, was ich habe. Wenn mir das gelungen ist, war es in meinen Augen ein Erfolg.
CS: Sie können nicht auf Bestätigung warten. Für mich geht es darum, die Beweggründe hinter dem zu verstehen, was Sie tun, warum Sie so viel von Ihrem Leben, Ihrer Zeit und Ihrer Energie Ihrer Kunst widmen, denn nicht jeder wird das zu schätzen wissen. Es ist nicht jedermanns Sache, aber wenn Sie erkennen und verstehen, dass das, was Sie tun, auf irgendeine Weise einen Unterschied macht, ist das Erfolg. Sie sind erfolgreich, wenn Sie Ihre Leidenschaft in Ihre Kunst lenken und sie zur effektiven Kommunikation nutzen. Die Ideen auch nur einer einzigen Person zu verändern, zu beeinflussen oder zu prägen, indem Sie ein Stück von sich selbst teilen, ist Erfolg. In der Lage zu sein, mit Menschen durch etwas in Beziehung zu treten, das Sie so sehr lieben und an dem Sie so hart arbeiten, ist sowohl für Sie selbst als auch für das Publikum erfüllend.
Haben Sie den von Ihnen gewählten Weg schon einmal hinterfragt?
CP: Ich glaube, jeder durchläuft Phasen, in denen er sich nicht sicher ist, ob der eingeschlagene Weg der richtige ist. Ich hatte viel mit Verletzungen zu kämpfen und manchmal sehen die Leute Verletzungen als Zeichen, dass sie mit dem Tanzen aufhören sollten. Das ist mir ein paar Mal passiert, aber ich habe weitergemacht, weil es meine Leidenschaft ist. Als ich anfing, bei Ballettkompanien vorzutanzen, kam ich nach einem Monat Reisen ohne Jobangebote zurück. Alle hatten gesagt, ich sei zu schwach und bräuchte mehr Zeit. Ein paar Monate später wurde ich aus heiterem Himmel vom National Ballet of Canada angesprochen. Sie hatten meine Fortschritte seit meinem ersten Vortanzen bemerkt und wollten mir einen Lehrlingsvertrag anbieten. Es ist leicht, den eingeschlagenen Weg zu hinterfragen, wenn der Zeitplan, wie die eigene Karriere verlaufen sollte, nicht mit der Realität übereinstimmt. Ich habe aus dieser Erfahrung gelernt, dass man sich nicht immer an seinem Zeitplan orientieren kann, sondern dass sich Gelegenheiten zu gegebener Zeit ergeben, wenn man weiter an seiner Leidenschaft arbeitet.
CS: Man muss sich zeigen, um gesehen zu werden, man darf sich nicht aufgeben. Man muss Kontakte knüpfen und sich selbst und anderen beweisen, dass man das erreichen kann, was man will. Es gibt kein ultimatives Ziel oder eine bestimmte Position, die man erreichen will. Ich tanze leidenschaftlich gern Ballett, weil es eine kontinuierliche Reise ist. Als Tänzer bekommt man neue Rollen und macht neue Dinge, aber man steigt nicht unbedingt die Karriereleiter hinauf. Man wird nicht CEO und hat es dann geschafft, man muss jeden Tag lieben. Man muss die ständige Arbeit und die Veränderung und den Kampf lieben. Ich habe definitiv mit dem Gedanken gespielt, etwas anderes zu machen, habe über andere Wege nachgedacht und darüber nachgedacht, wie mein Leben verlaufen wäre, wenn ich nicht so viel Zeit und Energie für das Ballett geopfert hätte, aber sobald ich auf der Bühne oder im Studio tanze, gibt es nichts, was ich lieber tun würde. Ich kann mir ein Leben ohne Tanzen nicht vorstellen, es erfüllt mich einfach.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der seiner Leidenschaft nachgehen möchte, aber befürchtet, dass dies nicht möglich ist, weil es nicht den traditionellen Wegen folgt?
CP: Ich denke, sie sollten es einfach versuchen, denn wenn man etwas möchte und dafür brennt, wird man es letztlich erreichen, wenn man hart arbeitet.
CS: Ich denke, man muss die Dinge aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und wissen, dass es nicht unbedingt dasselbe für einen sein muss, nur weil es jemand anders auf eine bestimmte Weise gemacht hat. Aber man sollte es auf verschiedene Weise weiter versuchen. Nehmen wir zum Beispiel Tanzen. Vielleicht versuchst du, Ballerina zu werden, aber das ist nicht das Richtige für dich oder deinen Körper oder du brennst nicht mit ganzer Leidenschaft dafür. Es gibt so viele andere Tanzgenres oder Dinge, für die du deine Talente einsetzen kannst und die dennoch zum Ballett beitragen. Sei kreativ und gib dich nicht auf.
CP: Versuchen Sie es einfach weiter, jeder hat einen anderen Zeitplan und Sie können die Reise anderer Leute nicht mit Ihrer eigenen vergleichen. Jedes Mal, wenn ich mir einen Zeitplan gesetzt und gesagt habe, wenn ich alle diese Kästchen ankreuze, werde ich das erreichen, hat es nicht so geklappt, wie ich es geplant hatte. Stattdessen ist etwas anderes passiert, aber es hat tatsächlich eine weitere Tür geöffnet, die mich glücklicher macht. Es ist gut, einen Schritt zurückzutreten, wenn die Dinge nicht so laufen, wie Sie es wollten. Geben Sie sich Zeit und haben Sie Geduld, und es wird von selbst klappen, nur nicht so, wie Sie es sich vorgestellt haben.
CS: Wenn es das ist, was Sie lieben, werden Sie einen anderen Weg oder einen anderen Zeitpunkt finden, um es möglich zu machen. Denn Clare hat Recht, es gibt keinen Zeitplan, an dem Sie entlanggehen, alle Kästchen abhaken und dann Ihr Endziel erreichen. So funktioniert es nicht, denn jeder ist anders. Sie müssen auf Ihrem eigenen Weg einfach geduldig und beharrlich sein. Arbeiten Sie einfach weiter daran, denn auf dem Weg werden viele Hindernisse auf Sie zukommen.
CP: Viel davon ist Glück und Timing. Ich habe großartige Tänzer gesehen, die keinen Erfolg hatten, weil sie früh aufgegeben haben. Einige der erfolgreichsten Tänzer waren diejenigen, die unterschätzt wurden, aber sie arbeiteten weiter hart und verfolgten ihre Leidenschaft und kamen weiter, als irgendjemand je erwartet hätte.
CS: Sie können sich nicht an den Zeitplan oder die Standards anderer halten oder an das, was sie geleistet haben. Es gibt kein „wenn ich 16 bin und mich fünfmal umdrehen kann oder mit 20 so hoch springen oder diese Rolle spielen kann...“ so funktioniert das nicht. Sie müssen in Ihrem eigenen Tempo dranbleiben.
Seine Leidenschaft zu erkennen, kann manchmal schwierig sein. Für Clare und Calley ist diese Frage leicht zu beantworten. Die meisten Menschen können ihrer Leidenschaft nicht täglich nachgehen, da sie oft durch einen vollen Terminkalender behindert werden und nur wenig Zeit haben, das zu genießen, was sie wirklich lieben. Diese Mädchen haben sich ein Leben geschaffen, in dem sie das Gegenteil tun können, indem sie ihre Tage mit Innovation durch Tanz füllen. Ballett ist eine anspruchsvolle Kunst, die nicht leicht zu meistern ist. Durch Hingabe, Übung und Verfeinerung des Handwerks ist die Belohnung jedoch unvergleichlich. Ihre Leidenschaft für ihre Kunst ist allumfassend und sie würden es nicht anders haben wollen.
Bilder 1,2,4 von Karolina Kuras
