Écrit par Amanda Schröder
Toronto est une ville pleine de créateurs, tous dévoués à leur art et à l'impact qu'il peut avoir sur la communauté. Le ballet est une forme d'art qui domine le monde des arts de la scène depuis des siècles, permettant à la précision et à la fluidité de chaque mouvement de captiver le spectateur du premier au dernier pas. Le Ballet national du Canada a été fondé en 1951 et est un centre central pour les arts. J'ai eu l'occasion de m'asseoir avec deux ballerines talentueuses pour discuter de leur passion pour la danse et l'art. Après avoir été initiées à la danse à un jeune âge, elles ont toutes deux affiné leurs compétences et consacré leur carrière à leur art. Elles ont suivi une formation à l'École nationale de ballet du Canada à Toronto avant de poursuivre une carrière à temps plein avec la compagnie. Clare Peterson est apprentie et Calley Skalnik est membre du Corps de ballet du Ballet national du Canada.
Que signifie pour vous la passion/la poursuite de votre passion ?
CP : Pour moi, la passion signifie que vous voulez travailler dur pour quelque chose et que vous ressentez la responsabilité de partager cela avec d’autres personnes. En partageant votre passion, vous exprimez que ce que vous pensez est important et pourrait s’appliquer à la vie de quelqu’un d’autre. La pratique du ballet me comble et je veux partager cela avec d’autres personnes car je pense que cela les toucherait et aurait un impact sur leur vie.
CS : Je pense que tout dépend de la manière dont vous traduisez votre passion dans la pratique, de la manière dont vous la canalisez dans votre travail. Il s’agit de découvrir et de décider quoi faire de votre amour pour cette forme d’art, car vous pouvez être passionné par la danse sans jamais l’emmener nulle part. En fonction des rôles qui vous seront confiés tout au long de votre carrière, certains vous passionneront davantage car vous pourrez vous y identifier et vous les assumerez. Il y a d’autres fois où l’on vous confie une chorégraphie qui ne vous convient pas ou qui n’est pas dans votre style, vous vous dites « blablabla ». Il s’agit de savoir que vous aimez la danse et de trouver comment mettre votre passion dans ces rôles auxquels vous ne vous identifiez pas ou auxquels vous ne vous identifiez pas bien. Une fois que vous y parvenez, vous êtes épanoui dans votre rôle de danseur. Être passionné par le ballet signifie que c’est une forme d’art que je ne peux pas garder pour moi, je ne peux pas la contenir ou rester immobile sans savoir que mon art a un impact.
À quoi ressemble le cycle de vie d’une ballerine, du début à la fin ?
CP : Cela dépend vraiment du danseur, cela peut être un parcours très personnel en ce qui concerne ce que vous faites et combien de temps vous dansez. Certaines personnes peuvent danser jusqu'à la quarantaine et d'autres se blessent ou poursuivent une autre carrière plus tôt. Le calendrier des danseurs est individuel. La plupart des gens commencent la danse classique vers 5-10 ans et cela devient sérieux entre 12 et 14 ans.
CS : Entre 12 et 14 ans, les filles sont en pointes. Une fois que vous commencez à faire du travail en pointe, vous y consacrez plus d'heures et c'est dur et ça fait mal, mais vous savez que vous êtes sérieux quand vous commencez à vous y mettre. Jusque-là, la danse peut être davantage un passe-temps.
CP : En général, les jeunes de 18 à 20 ans passent des auditions pour des compagnies professionnelles du monde entier. Une fois que vous êtes accepté dans une compagnie, vous êtes considéré comme un danseur de ballet professionnel. Certains dansent avec une compagnie et gravissent les échelons, tandis que d'autres travaillent dans différentes compagnies en fonction de l'endroit où ils veulent vivre, des personnes avec lesquelles ils veulent travailler ou du répertoire qui les intéresse.
Comment mesurez-vous votre succès dans les arts ?
CP : Je pense qu'il est difficile de mesurer le succès dans le domaine artistique, car l'art est subjectif. Vous pouvez danser devant quelqu'un et cette personne peut penser que c'est la meilleure chose qu'elle ait jamais vue, mais quelqu'un d'autre dans le public peut ne pas l'apprécier du tout. Je pense que votre succès doit venir de vous-même, car vous ne pouvez pas toujours compter sur les autres pour valider que vous faites du bon travail. Personnellement, travailler dur et faire ce que j'aime tous les jours est satisfaisant et pour moi, c'est ça le succès. J'aime voir des progrès dans ma danse et donner tout ce que j'ai au public lors d'une représentation. Si j'y suis parvenu, c'est que j'ai réussi.
CS : Il ne faut pas attendre de confirmation. Pour moi, il s’agit de comprendre le raisonnement derrière ce que vous faites, pourquoi vous consacrez autant de votre vie, de votre temps et de votre énergie à votre art, car tout le monde ne l’appréciera pas. Ce n’est pas pour tout le monde, mais une fois que vous réalisez et comprenez que ce que vous faites fait une différence d’une certaine manière, c’est le succès. Vous réussissez si vous canalisez votre passion dans votre art et l’utilisez pour communiquer efficacement. Changer, influencer ou influencer les idées d’une seule personne en partageant une partie de vous-même est un succès. Être capable de communiquer avec les gens à travers quelque chose que vous aimez tant et pour lequel vous travaillez si dur est épanouissant pour vous-même et pour le public.
Avez-vous déjà remis en question le chemin que vous avez choisi ?
CP : Je pense que tout le monde traverse des phases où l’on ne sait pas si le chemin qu’on a choisi est le bon. J’ai beaucoup souffert de blessures et parfois les gens prennent une blessure comme un signe qu’ils devraient arrêter de danser. Cela m’est arrivé plusieurs fois, mais j’ai continué parce que c’est ma passion. Quand j’ai commencé à auditionner pour des compagnies de ballet, je suis revenue après un mois de voyage sans aucune offre d’emploi. Tout le monde disait que j’étais trop faible et que j’avais besoin de plus de temps. Quelques mois plus tard, j’ai été approchée par le Ballet national du Canada. Ils avaient vu mes progrès depuis ma première audition et voulaient m’offrir un contrat d’apprentie. Il est facile de remettre en question le chemin que l’on a choisi lorsque le calendrier de sa carrière ne correspond pas à la réalité. J’ai appris de cette expérience qu’on ne peut pas toujours se concentrer sur son calendrier, que si l’on continue à travailler sur sa passion, les opportunités se présenteront à soi en temps voulu.
CS : Il faut se mettre en avant, se faire remarquer, ne pas abandonner. Il faut nouer des liens et prouver à soi-même et aux autres que ce que l’on veut est réalisable. Il n’y a pas d’objectif ultime ou de position spécifique à atteindre. Je suis passionnée par le ballet car c’est un voyage continu. En tant que danseuse, on obtient de nouveaux rôles et on fait de nouvelles choses, mais on ne gravit pas nécessairement les échelons de l’entreprise. On ne devient pas PDG et on y arrive, il faut aimer chaque jour. Il faut aimer le travail constant, le changement et la lutte. J’ai certainement envisagé l’idée de faire autre chose, j’ai réfléchi à d’autres chemins et j’ai pensé à ce qu’aurait été ma vie si je n’avais pas sacrifié autant de temps et d’énergie au ballet, mais dès que je danse sur scène ou en studio, je ne préfère rien faire d’autre. Je ne peux pas imaginer ma vie sans la danse, elle me comble.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite vivre sa passion mais qui craint de ne pas y parvenir parce qu'il ne suit pas un chemin traditionnel ?
CP : Je pense qu'ils devraient simplement y aller à fond, car au final, si c'est quelque chose que vous voulez et qui vous passionne, cela arrivera si vous travaillez dur.
CS : Je pense qu'il faut aborder les choses sous des angles différents et savoir que même si quelqu'un d'autre a fait les choses d'une certaine manière, cela ne fonctionnera pas forcément de la même manière pour vous. Mais continuez à essayer de différentes manières. Prenons l'exemple de la danse : vous pourriez essayer de devenir ballerine, mais ce n'est pas bon pour vous ou votre corps, ou vous n'êtes pas vraiment passionnée par ce domaine. Il existe tellement d'autres genres de danse ou de choses pour lesquelles vous pouvez utiliser vos talents et qui contribuent néanmoins au ballet. Soyez créatif et ne renoncez pas à vous-même.
CP : Il faut aussi continuer à essayer, le calendrier de chacun est différent et on ne peut pas comparer le parcours des autres au sien. Chaque fois que je me suis fixé un calendrier et que je me suis dit que si je cochais toutes ces cases, j'y arriverais, ça ne s'est pas passé comme je l'avais prévu. Au lieu de cela, quelque chose d'autre s'est produit, mais cela a en fait ouvert une autre porte qui m'a rendu plus heureux. Il est bon de prendre du recul lorsque les choses ne se passent pas comme on le souhaitait. Donnez-vous du temps et soyez patient et tout s'arrangera, mais pas de la manière dont vous l'aviez prévu.
CS : Si c'est ce que vous aimez, vous trouverez un autre moyen ou un autre moment pour y parvenir. Clare a raison, il n'y a pas de calendrier à suivre, de cases à cocher et d'objectifs à atteindre. Cela ne fonctionne pas comme ça, car chacun est différent. Il faut juste être patient et persévérant sur son propre chemin. Continuez à travailler dur, car il y aura de nombreux obstacles sur votre chemin.
CP : C'est en grande partie une question de chance et de timing. J'ai vu des danseurs incroyables échouer parce qu'ils avaient abandonné trop tôt. Certains des danseurs les plus performants étaient ceux qui étaient sous-estimés, mais ils ont continué à travailler dur et à poursuivre leur passion et sont allés plus loin que quiconque ne l'aurait jamais imaginé.
CS : Vous ne pouvez pas vous en tenir au calendrier ou aux standards de quelqu'un d'autre ou à ce qu'il a fait. Il n'y a pas de « une fois que j'aurai 16 ans et que je pourrai tourner 5 fois ou sauter aussi haut à 20 ans ou jouer tel rôle... » ça ne fonctionne pas comme ça. Vous devez vous y tenir, selon votre propre timing.
Identifier sa passion peut parfois être une tâche difficile. Pour Clare et Calley, c'est une question à laquelle il est facile de répondre. La plupart des gens ne peuvent pas vivre leur passion au quotidien, souvent gênés par des horaires chargés, avec seulement de petites fenêtres pour profiter de ce qu'ils aiment vraiment. Ces filles ont créé une vie où elles peuvent faire le contraire, en remplissant leurs journées d'innovation grâce à la danse. Le ballet est un art exigeant qui ne se maîtrise pas facilement ; cependant, grâce au dévouement, à la pratique et au perfectionnement de votre art, les récompenses sont incomparables. Leur passion pour leur art est dévorante et elles ne voudraient pas qu'il en soit autrement.
Images 1,2,4 par Karolina Kuras
