10,000 Hours: Torri Webster

10 000 heures : Torri Webster

Nous conservons rarement des souvenirs de notre adolescence dans notre vie d'adulte. Des souvenirs et des reliques d'enfance, bien sûr. Des loisirs, des centres d'intérêt et des emplois ? Eh bien, ils changent. Ils sont fluides et soumis aux transitions de la croissance et du vieillissement. Dans le cas de Torri Webster, ses centres d'intérêt n'ont fait que s'intensifier.
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Auteur : Sarah Eskandarpour

Nous transportons rarement des choses de notre préadolescence à notre vie d'adulte. Des souvenirs et des reliques d'enfance, bien sûr. Des loisirs, des intérêts et des emplois ? Eh bien, ils changent. Ils sont fluides et soumis à la transition de la croissance et du vieillissement. Dans le cas de Torri Webster, ses intérêts n'ont fait que s'intensifier. En tant que jeune fille, elle était une artiste qui avait besoin d'un exutoire. C'est ainsi qu'elle a commencé à danser. En tant que jeune adolescente, cette passion l'a orientée vers le théâtre musical. Aujourd'hui, l'interprète en elle trouve sa place dans sa carrière d'actrice de cinéma. Nous nous sommes assis avec Torri pour discuter de son parcours dans les arts, de la façon dont il l'a façonnée pour devenir la jeune femme qu'elle est aujourd'hui et de la façon dont le métier d'actrice s'intègre dans le reste de son identité.

Parlez-nous un peu de vous.

J'ai 20 ans, je suis né et j'ai grandi à Toronto. J'ai commencé à danser à 2 ans et je me suis lancé dans le théâtre musical à 7 ans. J'ai fini par suivre cette passion jusqu'au lycée. Entre le théâtre et le lycée, je suis tombé dans le cinéma lorsque j'ai trouvé mon agent après qu'elle m'ait vu jouer sur scène. J'avais probablement 12 ans à l'époque. J'ai eu de la chance et j'ai réservé Life with Boys, pour lequel tout le monde me reconnaît en quelque sorte. Après le lycée, j'allais aller à NYU pour le théâtre musical, mais j'ai décidé de ne pas le faire à la dernière seconde. Je voulais une formation commerciale et des expériences différentes, alors j'ai suivi le programme d'été à NYU et je suis allé à Ryerson pour les industries créatives. Depuis, j'ai vécu différentes expériences en raison de mes différents intérêts. Qu'il s'agisse de faire un stage en relations publiques dans un showroom de mode, de faire des réseaux sociaux de marque ou de réserver une autre émission sur Nickelodeon, tout a été très aléatoire et partout. Je porte beaucoup de casquettes.

Expliquez les industries créatives.

C'est un programme d'études interdisciplinaire pour l'industrie créative, en fait. C'est un bon équilibre entre le marketing, la finance et la communication, mêlés à l'art du cinéma et à l'industrie musicale. C'est ce genre d'études interdisciplinaires que je voulais à l'université, donc je suis très heureuse d'avoir choisi cette voie plutôt que le théâtre musical.

Pourquoi as-tu commencé la danse si jeune ? Est-ce que c'était quelque chose que tu as fait tout seul ou est-ce que tu voulais le faire toi-même ?

J'étais un personnage à part entière depuis que je savais parler. Je ne faisais que chanter ABBA à tue-tête. Je pense que mes parents avaient juste besoin de me faire sortir de la maison pour que je puisse évacuer un peu de cette énergie. J'y ai prospéré. Je voulais juste danser. C'était merveilleux et c'est probablement en partie la raison pour laquelle j'ai acquis la confiance nécessaire pour créer la présence scénique que j'ai eue. Ce fut une décision très difficile lorsque j'ai finalement dû arrêter au lycée. J'étais dans un cours de danse de performance, j'étais en train de passer des auditions et j'étais aussi sur le plateau. Il fallait que je mette quelque chose en place, alors j'ai fini par arrêter la danse.

Est-ce quelque chose que vous avez constamment dû faire dans votre carrière : compromettre d’autres aspects de votre vie ?

Ouais, c'est la chose la plus importante dans le métier d'acteur que les gens ne réalisent pas : il y a toujours une sorte de sacrifice. Il faut toujours renoncer à quelque chose d'autre et ce n'est pas toujours le style de vie glamour qu'on prétend être. J'ai raté tellement de ces rites de passage au lycée. Rétrospectivement, je m'en fiche d'avoir raté ce semi-formal mais sur le moment, on peut avoir l'impression de renoncer à beaucoup de choses.

Comment était l'équilibre au lycée par rapport à ce qu'il est aujourd'hui ?

Au lycée, c'était vraiment facile de s'amuser parce qu'il ne se passait rien d'autre. J'avais mon école sur le plateau et j'avais un tuteur sur le plateau comme tout le monde. On avait cours pendant deux heures, on rendait ce qu'on avait à rendre et on passait le reste du temps à faire tout le reste.

À l'université, une fois sur le plateau, l'école n'est plus une priorité. Cela devient un véritable défi car tout est une question de gestion du temps et de priorisation. Une fois que vous avez plus de 16 ou 18 ans et que vous êtes dans votre carrière d'adulte, vous pouvez commencer à travailler dès 4 heures du matin. Lorsque je tournais The Other Kingdom, je quittais parfois le plateau à 17 heures pour aller passer des examens à Ryerson. C'était vraiment beaucoup, mais ça valait le coup. Je pense que j'ai peut-être eu les yeux plus gros que le ventre, mais c'était génial. C'était une équipe fabuleuse.

Selon vous, qu'est-ce qui surprendrait les gens à propos du métier d'acteur ou de l'industrie du cinéma elle-même ?

Je pense que l’idée fausse la plus répandue est que tout le monde décroche un emploi en un clin d’œil. Ce n’est tout simplement pas la réalité. Certaines personnes ont vraiment de la chance et cela leur arrive, mais elles ont aussi fait leur part de préparation. Mon professeur de commerce a dit que « la chance est ce qui arrive lorsque la préparation rencontre l’opportunité ». Obtenir l’opportunité est une chose, mais si vous n’êtes pas préparé, vous n’aurez pas de « chance ». Il peut être très difficile de participer à une émission de télévision épisodique et de travailler 14 heures par jour. Vous ne savez pas dans quoi vous vous engagez. Beaucoup de gens ne le voient pas.

Quelle a été la partie la plus mémorable de votre carrière ?

Je pense aux gens que j'ai rencontrés en cours de route. Pour moi, il s'agit toujours de créer des liens, de me faire de nouveaux amis et de réseauter avec différentes personnes qui viennent d'horizons différents. C'est quelque chose de vraiment génial dans l'industrie du divertissement. Ce n'est pas la même équipe pendant 10 ans. Vous êtes avec une équipe pendant 6 mois à la fois, vous devenez une famille et ensuite vous passez à l'émission suivante. L'industrie est si petite à Toronto que c'est tellement agréable de se rendre sur un autre plateau et de voir des visages familiers. Cela peut être vraiment agréable, surtout dans mes années actuelles, car je rencontre des gens avec qui j'ai travaillé à 13 ou 14 ans que je n'avais pas revus depuis. C'est agréable de voir que ces liens sont toujours là.

Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus dans les années à venir ?

Il me reste encore une année d'études après celle-ci, mais je ne sais pas ce qui m'attend après. Je crois en différentes choses à propos de mon avenir, mais je serai toujours un artiste. Que cela signifie simplement parler en public ou être le personnage principal d'une émission de télévision, l'artiste/interprète en moi fera toujours partie de ce que je fais.

« J'ai appris que lorsque quelque chose doit arriver, cela arrivera. »

Comment le métier d'acteur a-t-il façonné la personne que vous êtes aujourd'hui ? Ou vice versa

Cela m'a donné tellement d'opportunités différentes. Ce qui est resté une constante tout au long de ma vie, c'est mon effort pour être créatif. C'est pourquoi mon programme est génial, car il me force à toujours me pousser à prendre des décisions plus cool et plus créatives concernant ma carrière.

Que feriez-vous si vous ne faisiez pas du théâtre ?

Si je n'avais pas fait de cinéma quand j'étais plus jeune, la décision aurait pu être très différente et j'aurais pu aller à l'université de New York pour faire du théâtre. Cela aurait été ma zone de confort et je n'aurais pas eu l'expérience dans l'industrie cinématographique qui m'a ensuite incité à apprendre le côté production. Cela a eu un tel effet en chaîne dans ma vie que si cette partie m'avait été retirée, honnêtement, je vivrais probablement une vie complètement différente aujourd'hui.


Y a-t-il quelque chose que vous auriez aimé savoir lorsque vous débutiez et que vous savez maintenant ?

Le métier d'acteur est source de stress car il y a une réelle inquiétude quant à savoir si vous allez travailler le lendemain ou même plus tard. Cela me stressait quand j'étais plus jeune, donc je pense que je me disais de ne pas m'inquiéter de ce qui allait suivre. Je réfléchissais toujours à l'endroit où je devais aller et à la décision que je devais prendre à ce sujet, donc je pense que j'avais besoin de me détendre. J'ai appris que lorsque quelque chose doit arriver, cela arrivera. Vous aurez un sentiment, vous prendrez une décision et tout ira toujours bien.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite travailler dans ce secteur ?

Mon conseil est de reconnaître que ce n'est pas toujours glamour. On y consacre beaucoup de travail et de temps, et parfois, on ne réussit pas à passer des auditions.


Mais l'autre côté de la médaille, c'est que c'est génial et très amusant. Si vous aimez ça, c'est incroyable. Les opportunités ne viennent que grâce au travail que vous fournissez, donc les hauts peuvent être si élevés, mais vous devez aussi vous rappeler qu'il y a des périodes de creux. Il y a des moments où vous devez faire face au fait que vous ne travaillez pas. C'est cette bataille constante pour vous rappeler que vous avez de la valeur. Que vous travailliez à ce moment-là ne signifie pas que vous n'aurez plus jamais de travail cool.

Pensez-vous donc qu’il est important de vous démarquer de votre vie professionnelle ?

Je ne sais pas... Pour être honnête, je ne les sépare pas. Je suis ma marque. Je sais que beaucoup de gens ne le sont pas. Il y a des gens sur les réseaux sociaux que je rencontre dans la vraie vie et je suis époustouflé. Ce sont des personnes complètement différentes. Si quelqu'un me rencontrait et qu'il parcourait mon Instagram, il verrait la même chose. Tout est là. Ce n'est qu'un aperçu des moments forts.

« Ce qui est resté une constante tout au long de ma vie, c’est mon effort pour être créatif. »

Qu'est-ce qui vous inspire et vous motive ?

Je ne sais pas si c'est une chose en particulier, mais c'est certainement une combinaison. Je suis très motivée et inspirée par la culture pop. Je veux voir ce qui se passe dans le monde, ce qui est nouveau et ce qui se passe donc je regarde des émissions comme The Social. C'est aussi faire des choses qui me ramènent à mes racines. Je regarde Sex and The City parce que ça me rappelle le lycée. Je peux réfléchir, je peux me détendre, je peux être ma Carrie Bradshaw intérieure et ensuite je peux reprendre ma vie en main. Parfois, des choses aléatoires comme aller au yoga et passer du temps avec ma famille sont des choses qui me permettent de garder les pieds sur terre et de sortir de ma tête.

Avez-vous d’autres frères et sœurs ?

Oui, j'ai deux autres frères et sœurs. J'ai une sœur aînée et un frère cadet. Nous avons tous des intérêts très différents, donc c'était très difficile pour mes parents. L'un était sur le plateau avec moi et l'autre faisait des choses avec mes frères et sœurs. Mon père était l'entraîneur de l'équipe de hockey de ma sœur. Honnêtement, je n'ai aucune idée de ce qu'ils ont fait ces 20 dernières années.

Que pensaient vos parents de votre carrière d'acteur lorsque vous étiez plus jeune ?

Mon père est un homme d’affaires, donc quand j’ai commencé à m’y intéresser, il n’était pas vraiment enthousiaste à l’idée. De leur point de vue, ils n’ont jamais voulu m’empêcher de poursuivre quelque chose que j’aimais, même si c’était un peu effrayant et totalement nouveau. Ils m’ont toujours soutenu dans mes activités de danse et de théâtre musical, donc c’était un peu pareil. Ils ont commencé à en tomber amoureux de la même manière que moi. Ils sont devenus très proches de toutes les personnes sur le plateau parce qu’ils étaient là très souvent. C’était aussi sympa parce qu’à cet âge-là, on passe généralement moins de temps avec ses parents, mais j’étais avec eux tout le temps.

Si Seneca avait raison lorsqu'il disait que la chance est le résultat de la préparation et de l'opportunité, Torri est en passe de devenir la personne la plus chanceuse de Toronto. En discutant avec cette jeune femme de 20 ans au cœur d'une industrie créative florissante, il est clair qu'elle s'est assurée d'être prête à tout. Tout comme un arbre qui ne bouge pas face au vent le plus violent, il est très clair que Torri a construit les racines qui la pousseront à atteindre de nouveaux sommets, peu importe où sa carrière la mènera.