Welche Interessen hatten Sie als Kind, bevor Sie mit der Fotografie begannen? Wie haben sich Ihre Interessen geändert, seit Sie die Fotografie für sich entdeckt haben?
Haha, ich habe diese Geschichte schon so oft erzählt. Mein Name ist Dragan Andic, ich bin 21 Jahre alt und ein Fotograf aus Toronto, Kanada. Eigentlich habe ich gar nicht als Fotograf angefangen, mit 16 bin ich nach Italien gezogen, um dort professionell für die Mannschaft in Genua, Italien, Fußball zu spielen. Ich kam nach 5-6 Monaten wieder nach Hause und spielte zum Spaß, als ich mir tatsächlich das vordere Kreuzband riss. Das ist eigentlich der Grund, warum ich mit dem Fotografieren angefangen habe, denn im selben Sommer, in dem ich mir das vordere Kreuzband riss, fragte mich einer meiner Freunde von zu Hause, ob ich für ihn modeln wollte, weil er ein Portfolio für Fotografen fotografierte! Ich sagte ja, ich bin dabei. Ich wusste nicht wirklich viel über Fotografie, ich sah, was er machte, und wir gingen die Queen Street entlang und fotografierten in den Hintergassen. Ich war nicht einmal ein Model, offensichtlich bin ich kein Model, ich machte es zum Spaß, nur um sein Portfolio aufzubauen. Aber ich interessierte mich für das, was er tat, und interessierte mich für die Arbeit hinter der Kamera und so, und so begann ich mit der Fotografie. Eigentlich begann ich mit Landschaften, aber das habe ich vor ein paar Jahren aufgegeben, weil ich dachte, Menschen und Porträts seien meine Stärken.
Wie sieht Ihr Drehalltag aus?
In letzter Zeit war es … ich war weg. Ich war auf der Drake- und Migos-Tour, so sah mein Alltag seit August aus. Ich bin von Stadt zu Stadt gereist, durch die Staaten und nach Kanada, mit der Vorgruppe, und sein Name ist Roy Woods. Ich war eine Zeit lang mit ihm auf Tour, so sah mein Alltag aus. Davor habe ich hauptsächlich in Toronto gedreht, Jobs gemacht, zum Spaß gedreht und einfach mein Portfolio aufgebaut. Ich arbeite jetzt immer mit Künstlern zusammen, da ich mich mehr auf die Musikindustrie konzentriere …
Was hat Sie dazu gebracht, die Musikindustrie zu fotografieren?
Meine Liebe und Leidenschaft für Musik. Ich liebe den Toronto-Sound, ich mochte schon immer alle Künstler aus Toronto und wollte schon immer etwas damit zu tun haben. Natürlich wollte ich nicht als Rapper oder Sänger mitmachen – und so begann ich mit der Fotografie und dachte mir, warum sollte ich meine Leidenschaft nicht mit einer anderen verbinden? Und ich liebe Musik, also habe ich beides miteinander verbunden und seitdem ist es so geblieben. Seitdem ist es mein Hauptaugenmerk.
Wie lange ist es her, dass Sie zum ersten Mal eine Kamera in die Hand genommen und mit dem Fotografieren begonnen haben?
2015, Ende 2014 würde ich sagen.
Was haben Sie in diesen vier Jahren im Zusammenhang mit Ihrer Entwicklung an sich selbst bemerkt, insbesondere auf Tour mit einer derart energiegeladenen Bühne und einer derart großen Präsenz?
Es ist verrückt, denn man glaubt nie, dass man dieses Niveau erreichen wird. Man sieht all die anderen Fotografen, die das machen, und denkt sich, ich werde es nie schaffen, wenn ich nicht härter arbeite. Manchmal muss man einfach … Ich meine, natürlich ist es gut, an sich selbst zu glauben, ich glaube an mich, aber so etwas denkt man, es sei so schwer, und dann passiert es und man denkt sich: Wow! Alles ist möglich. Ich wollte das vor zwei Jahren machen, ich wollte mit einem Künstler auf Tour gehen, und ich wollte auf eine große Tour gehen, und ich hätte nie gedacht, dass das möglich sein würde, bis die Zukunft kommt, und ich hätte nie gedacht, dass es möglich sein würde, aber es ist einfach so passiert. Man bekommt einfach einen Anruf und geht einfach hin, und es ist einfach verrückt, ich kann es nicht glauben.
Welches ist eines Ihrer Lieblingsprojekte, an denen Sie gearbeitet haben?
Auf jeden Fall das Cover von 88Glam. Das hat auf jeden Fall Spaß gemacht, weil ich ein großer Fan von Derek und Drew bin. Und von 88Glam als Kollektiv. Sie waren eigentlich schon meine Freunde, bevor sie das Kollektiv überhaupt gegründet haben. Es war also schön, zusammenzukommen, sie wachsen zu sehen und mit ihnen an einem Projekt wie diesem zusammenzuarbeiten. Es ist also cool.
Was spielt Ihrer Meinung nach die größte Rolle, wenn Sie sich in Toronto Inspiration holen? Ich weiß, Sie haben schon erwähnt, wie leidenschaftlich Sie für die Musik sind, aber was inspiriert Sie sonst noch wirklich zu Ihrer Arbeit und Kreativität?
Natürlich die Stadt und die Menschen in der Stadt. Um nur einige zu nennen: Meine größte Inspiration war Elie, Vision Elie. Ich habe zu ihm aufgeschaut, seit ich angefangen habe. Mein Freund zeigte mir sein Feedback, als er vielleicht 10.000 Follower hatte und Landschaftsaufnahmen in Toronto machte, und ich konnte es gar nicht glauben. Seine Fotos fielen mir einfach so auf und er inspirierte mich einfach, weiterzumachen. Ich weiß nicht, irgendetwas an seinen Bildern liebe ich einfach! Ich bin seit meiner Gründung ein Fan von ihm, natürlich einfach die Leute aus Toronto, die Musik. Es ist einfach eine schöne Umgebung, in der man etwas aufbauen und zusammenarbeiten kann.
Auf welche Leistungen sind Sie besonders stolz? Ich weiß, dass Sie dieses Jahr eine Galerie eingerichtet haben. Welche Dinge haben Sie dazu inspiriert?
Einige Erfolge, ich würde sagen, ein Erfolg, mit dem ich bisher zufrieden bin, ist mein Fotobuch. Es ist so cool zu sehen, dass Leute aus aller Welt meine Arbeiten kaufen. Leute aus Australien, aus Deutschland, aus England, aus Irland und einige Leute aus Mexiko wollten es auch haben, und aus allen Teilen der USA und Kanada. Es ist cool zu sehen, wie etwas so Sentimentales wie ein Buch dorthin gelangt, als ob Ihre Arbeit immer im Haus dieser Person in diesem Land sein wird. Ich hätte nie geglaubt, dass das möglich wäre. Als ich zum ersten Mal ein Buch herausbrachte, kamen so viele Fans, eher Unterstützer, und sagten: „Hey, das will ich“, und es ist cool. Ich habe 6 Monate schlafloser Nächte damit verbracht, dieses Buch zu perfektionieren, weil ich wusste, dass es ein Buch ist, es muss perfekt sein, man kann es nicht halbherzig machen! Ich muss ungefähr 20.000 Fotos durchgesehen haben, nur um es auf 90 Seiten mit den 200 besten Bildern zu reduzieren. Es ist also cool zu sehen, wie das zusammenkommt.
Was waren Ihre größten Herausforderungen bei der Umsetzung Ihrer Ziele? War es die Balance zwischen Freundschaften, Beziehungen, Sozialleben, Familienleben und Opfern?
Die größte Herausforderung besteht derzeit darin, Schule und Tournee unter einen Hut zu bringen und die Arbeit als Fotografin zu Hause unter einen Hut zu bringen. Als ich auf Tournee musste, habe ich tatsächlich die Schule verpasst und die Zwischenprüfungen verpasst. Als ich zurückkam, waren meine Lehrer zum Glück sehr nett, ein großes Lob an das Humber College, denn es ist eine nette Gemeinschaft dort, und sie ließen mich meine Zwischenprüfungen nach meiner Rückkehr machen, obwohl ich immer noch im Rückstand war, aber ich musste die Gelegenheit nutzen. Ich wollte das nicht ablehnen, aber ich wollte auch in der Schule bleiben, weil es ein gutes Programm ist. Ich studiere digitale Kommunikation, also versuche ich, das jetzt unter einen Hut zu bringen, und ich bin im dritten Jahr. Ich möchte nicht abbrechen, weil ich immer denke, dass es gut ist, sich so viele Türen wie möglich offen zu halten. Warum diese Tür verschließen? Ich habe mit vielen Leuten gesprochen und viele Ratschläge bekommen, aber letztendlich habe ich entschieden, dass ich diese Tür in meinem Leben nicht verschließen möchte. Es beeinträchtigt mich in keinster Weise, ich mache immer noch, was ich liebe, und das ist für mich die größte Herausforderung, Schule und Fotografie unter einen Hut zu bringen.
Wie lange dauert das Programm, an dem Sie teilnehmen?
Es bleibt also noch ein Jahr, also insgesamt vier.
Sind Sie zu Humber gekommen, als Sie begannen, Ihre Leidenschaft für die Fotografie zu entdecken?
Ja, deshalb habe ich Glück, denn wenn ich nicht mit dem Fotografieren angefangen hätte, wäre ich nicht in diesem Programm gewesen. Ich hätte mich nicht für digitale Sachen interessiert, für Fotosachen, Videosachen – ich wäre verloren gewesen. Ich hatte gerade eine Kreuzbandverletzung hinter mir, ich wollte Fußball machen, ich wollte Fußball spielen und ich suchte nicht nach einer Schule. Ich hatte mich bereits in Italien niedergelassen und hatte nicht vor, nach Hause zurückzukehren, das war mein Leben. Ich kam zurück und habe das einfach aufgegriffen, und es öffnete mir eine ganz neue Welt.
Da Sie heutzutage eine so große Onlinepräsenz haben und es in der Welt der Fotografie so ist, gibt es natürlich viel Kritik, die die Leute an Ihren Fotos und Ihrer Arbeit üben. Wie nehmen Sie das auf? Positiv oder negativ?
Ich bin dazu erzogen worden, mich nicht mit Negativität auseinanderzusetzen. Selbst wenn ich etwas Schlechtes höre oder höre, wie jemand hinter meinem Rücken etwas sagt, lache ich einfach. Ich wisch es einfach beiseite. Ich bin so auf mich selbst und meine Arbeit konzentriert, dass ich keine Zeit habe, über andere Leute zu reden. Ich höre etwas von anderen Leuten, etwas Schlechtes, und ich bin so, als hätte ich nie etwas zu dir gesagt – also ist es für mich einfach lustig. Wenn ich jemanden etwas Schlechtes über mich reden hören würde und ich ihn persönlich sehen würde, würde ich ihn nicht einmal hassen. Ich würde einfach sagen „hey, schön, dich kennenzulernen“ – es wäre mir sogar egal, weil ich keine Zeit habe. Sogar Leute, die ich persönlich kenne, haben hinter meinem Rücken etwas gesagt und ich dachte nur, warum? Ich rede nicht einmal über dich, konzentriere dich einfach auf dich selbst. Konzentriere dich einfach auf positive Dinge, ich habe nichts Schlechtes über jemanden zu sagen, weil ich mich nur auf positive Dinge konzentriere! Ich konzentriere mich auf mein eigenes Leben, warum sollte ich mich auf Negativität konzentrieren, das hat keinen Sinn.
Als kreativer Mensch ist Ihnen das bestimmt schon einmal passiert. Haben Sie schon einmal eine kreative Blockade gehabt, weil Ihnen die Inspiration gefehlt hat oder es einfach nicht genug Kunden für ein Shooting gab und Sie sich deshalb selbst inspirieren lassen und das fotografieren mussten, was Sie fotografieren wollten? Wie gehen Sie damit um?
Davon gab es definitiv viel, seit ich angefangen habe. Ich erschaffe Sachen selbst. Wenn mir die Inspiration fehlt, mache ich selbst etwas. Das Buch war ein großer Teil davon. Mir fehlte die Inspiration, ich wollte etwas tun ... Sie wissen, wie Künstler Alben herausbringen und sich auf sich selbst konzentrieren – ich wollte etwas herausbringen, ich wollte Fotografen einen Namen machen und sagen: „Hey, das könntet ihr auch tun!“ Sie könnten ein Projekt veröffentlichen, es verkaufen und Ihre Arbeit monetarisieren. Sie müssen nicht immer jemandem unterstellt sein, warum nicht Ihre eigene Person sein? Außerdem ist es immer noch mein Ziel, die Fotografie weiter voranzutreiben, um etwas Großes zu werden. Viele Leute machen das jetzt in der Musikindustrie. Zum Beispiel ist Metro Boomin gerade mit seinem Album herausgekommen und er hat es auf Platz 1 der Billboard Top 200 geschafft. Er ist Produzent und hat gerade gezeigt, dass sogar ein Produzent, man muss kein Künstler sein, es auf Platz 1 der Billboard-Charts schaffen kann. Das ist wie in der Fotografie, warum können Fotografen nicht auch so etwas Großes erreichen? Und das können sie, und ich wollte zeigen, dass das möglich ist. Fotografen können Bücher machen, Fotografen können auf Tournee gehen, wie Künstler auf Tournee gehen, und sie können Kunstgalerien und Ausstellungen machen – also möchte ich die Fotografie so weit wie möglich voranbringen.
Welche Einstellung haben Sie, wenn es darum geht, sich neue Möglichkeiten zu schaffen?
Reisen und Netzwerken sind die beiden wichtigsten Dinge. Natürlich ist es gut, in Toronto weiter zu arbeiten, aber Reisen ist auch cool! Bringen Sie Toronto und Ihre Arbeit woanders hin und knüpfen Sie Kontakte zu jemandem. Als ich auf Tour war, habe ich so viele Leute kennengelernt, und es ist so verrückt, dass man, wenn man von zu Hause weggeht, sieht, worauf sich andere Leute zu Hause konzentrieren. Es könnte sogar noch größer und besser sein, und es motiviert einen noch mehr, wenn man wieder nach Hause kommt – aber ja, Netzwerken ist auch wichtig, denn neue Leute kennenzulernen öffnet neue Türen – ich lerne auch in der Stadt ständig neue Leute kennen, um neue Kunden zu gewinnen. Denken Sie darüber nach – wenn Sie Unternehmer sind, ist alles möglich – Sie sind Ihr eigener Chef. Sie können nicht einfach denken, ich werde nur 5-10 Kunden haben, Sie können 1000 Kunden haben, was hält Sie davon ab? Sie können jeden Tag ein Shooting haben. Die einzige Person, die Sie davon abhält, sind Sie selbst. Sie können hart arbeiten und zwei oder drei Shootings pro Tag haben. Wer sagt, dass Fotografen nicht erfolgreich sein werden, ich glaube, dass sie es sein können.
Welchen Rat würden Sie einem jungen Menschen geben, der eine Karriere im kreativen Bereich/in der Fotografie anstrebt?
Ich würde immer sagen: Glaube einfach an dich selbst, wenn niemand an dich glaubt! Denn als ich anfing, haben die Leute mich ausgelacht und sich über mich lustig gemacht – ich war auf der Highschool, in der 12. Klasse. Ich kam aus Oakville – und sie fragten mich, warum ich jeden Tag nach Toronto fahre, warum ich Fotos mache? Was ist der Zweck, und ich hatte keine Antwort für sie und sagte, es ist, weil es mir Spaß macht. Ich mache es mit Leidenschaft, es muss nicht immer um Geld gehen, es muss nicht darum gehen „oh, ich bin nicht cool, wenn ich das nicht mache“. Ich habe nie aufgegeben – ich mache es immer noch. Viele der gleichen Leute, die mir damals nicht geglaubt haben, kommen jetzt zu mir zurück und sagen „oh wow, jetzt macht es einfach Sinn“. Der beste Rat ist, an sich selbst zu glauben, wenn es sonst niemand tut, und nicht aufzugeben, wenn Sie das denken, das ist Ihre Zukunft! Lassen Sie sich nicht einmal von Ihren Eltern etwas anderes einreden. Du bist deine eigene Person, lass dich nicht von deinen Eltern oder Freunden kontrollieren, tu nicht das, was deine Freunde tun, sondern tu, was du tun willst. Das ist alles.
Was bedeutet „Home is Toronto“ oder „Toronto vs. Alle“ für Sie?
Ich wusste, was Toronto vs. Everybody ist, noch bevor ich wusste, was Peace Collective ist. Ich sah immer Leute, die es trugen, und dachte mir: Das ist neu, das ist cool, das ist anders, und ich sah es überall. Peace Collective und Home sind Toronto, und Toronto vs. Everybody bedeutet und buchstabiert für mich einfach Toronto. Diese Marke ist so heimelig und so Toronto, und so besonders und sentimental, sie ist besonders. Ja, sie ist besonders – so würde ich sie beschreiben.
Welche Musik inspiriert Sie an Ihren freien Tagen und sogar im Auto auf der Fahrt von Oakville wirklich? Ich weiß, Sie sagten, Sie mögen den Toronto-Sound, aber was wäre, wenn es etwa 5 Künstler gäbe, die Sie gerade hören?
Ich liebe Hip-Hop, aber ich mag auch einen Typen aus der Dance-Branche. Er heißt Kygo und kommt aus Norwegen. Ich liebe seine Musik wirklich. Eigentlich höre ich diese Art von Musik gar nicht, ich mag ihn einfach. Ich finde ihn talentiert und höre ihm wirklich zu. Er ist auf meiner Playlist. Aber hauptsächlich Hip-Hop, also Kygo, 88 Glam und The Weeknd. The Weeknd ist einer meiner Lieblingskünstler. Ich liebe XO, Grüße an alle bei XO. Drake. Ich liebe Drake und höre ihm zu. Und zuletzt Roy Woods. Er ist einer meiner Lieblingskünstler und einer meiner besten Freunde!
Wenn ich mit ihnen auf Tour gehe, schätze ich sie noch mehr. Künstler arbeiten so hart, sie stehen auf und haben etwas zu tun, das ist nicht einfach! Es geht nicht nur darum, mit ihm zu gehen, es ist, als ob er auftritt und danach ins Studio geht. Er tritt auf und gibt danach ununterbrochen ein Interview. Das weiß ich zu schätzen.
Wie würden Sie Ihren persönlichen Modestil beschreiben?
Stone Island. Ich liebe Stone Island, das ist meine Lieblingsmarke. Mein Traum ist es, von ihnen gesponsert zu werden. Ich bin mir nicht sicher, ob sie das tun, aber wenn sie mir jetzt zuhören, möchte ich ein Sponsoring, weil ich sie liebe. Ja, das ist meine Lieblingsmarke, das ist einfach mein Markenzeichen. Jeder, der mich sieht, weiß, dass ich Stone Island trage. Ich habe vor etwa zwei Jahren damit angefangen und seitdem nicht mehr aufgehört, es zu tragen. Off-White, ich mag Off-White auch. Meine Mode ist, ich schätze, man könnte sagen, Haute Couture, aber vielleicht nicht so sehr, dass ich nicht viel Gucci und so trage, aber ich würde es gerne tun. Ich mag Haute Couture.
Wenn Sie irgendwo auf der Welt leben könnten, wo wäre das? Und warum?
Um ehrlich zu sein, nachdem ich zwei Wochen in LA war, Los Angeles. Nicht weil es LA ist und jeder nach Hollywood will, sondern weil ich die Atmosphäre liebe. Jeder ist so unternehmerisch und so selbständig und sie arbeiten hart. Es ist auch so groß! Man kann mit so vielen Leuten in Kontakt kommen, aber ja, ich liebe auch Toronto. Wenn ich die Wahl hätte und das Leben perfekt wäre, würde ich zwischen Toronto und LA hin- und herpendeln. Dort möchte ich leben, jeder dieser Orte ist in Ordnung!
Irgendetwas anderes?
Auf jeden Fall ein Shoutout an jeden Künstler, mit dem ich jemals in Toronto gearbeitet habe. Ehrenvolle Erwähnungen wären alle, mit denen ich arbeite – Roy Woods, Come Down, 88Glam, Ramriddlz, all diese Jungs inspirieren mich, sie sind meine Freunde. Ich glaube, wir haben alle zusammen angefangen. Ich kannte diese Jungs, als sie jung waren, und als ich jung war, und sie haben an mich geglaubt, als es sonst niemand tat. Also alle Künstler aus Toronto mag ich wirklich, weil sie mich unterstützt haben. Und ein Shoutout an Peace Collective dafür und ja.
