Hallo, mein Name ist Nick Peciak und dies ist die #MyCanada-Story.
Ich bin Nick, wohne in Kitchener-Waterloo, bin 1994 geboren und habe derzeit einen Monat Zeit bis zu meinem 22. Geburtstag – die Zeit vergeht wie im Flug. Musik hat in meiner Familie immer eine große Rolle gespielt und während ich dies schreibe, bin ich super froh, dass das so war und immer noch ist. Ich lernte schon in jungen Jahren Eminem und Limp Bizkit kennen, was aufgrund der Texte, für die die Künstler bekannt sind, vielleicht negativ erscheinen mag, aber um ehrlich zu sein, war das der Auslöser für mein Interesse. Ich begann in der 10. Klasse, Musik zu schreiben, es entwickelte sich aus Gedichten, zu denen ich wegen der Mädchen kam, in die ich verknallt war.
Musik ist Leben, Musik ist alles. Wie viele Menschen in unserem wunderbaren Land brauchen wir täglich Musik, um uns lebendig zu fühlen, um Energie zu spüren und, was am wichtigsten ist, um uns in allen Lebensbereichen weiterzuleben.
Die Musik zu entdecken war für mich eine Offenbarung, denn Sport war nie eine Option für mich. Ich wurde mit einer körperlichen Behinderung geboren und war daher in zahlreichen körperlichen Bewegungen eingeschränkt. Ich wusste von Anfang an, dass ich an der Musik weiterarbeiten wollte. Es ist schwer zu erklären, wie wichtig etwas sein kann, wenn der Leser nicht in meinem Körper lebt und erlebt, was ich erlebe. Mein Selbstvertrauen ist ins Unermessliche gestiegen und nach so vielen Jahren des Kampfes mit Selbstzweifeln kann ich endlich sagen, dass ich mich in meiner Haut wohlfühle und das Leben in vollen Zügen genieße.
Ich war nie derjenige, der wie jemand anderes sein wollte. Ich wusste, dass ich anders genug war, um meine eigene Geschichte zu schreiben, meinen eigenen Weg zu gehen und das nicht nur für mich selbst zu tun, sondern für diejenigen, die sich inspirieren lassen möchten. In dieser Geschichte geht es nicht darum, dass ich mit all meinen Errungenschaften prahle, sondern sie ist vielmehr ein Beispiel für Ausdauer, Mut, eine Vision, Ziele, Werte und vor allem Veränderung.
Wir alle verändern uns im Laufe des Lebens, sei es unser Kleidungsstil, unsere Persönlichkeit, unsere Musikauswahl oder mit wem wir an den Wochenenden abhängen. Mein Freundeskreis ist seit der Highschool derselbe geblieben und ich bin eine Woche davon entfernt, meinen Abschluss an der University of Wilfrid Laurier zu machen (nein, ich bin kein BWL-Student). Den größten Verdienst gebührt meinem Unterstützungssystem, denn sie waren diejenigen, die die Hoffnung und Leidenschaft in mir bestärkt haben. Sie waren diejenigen, die mir sagten, meine Musik sei gut, obwohl sie eigentlich Schrott war. Das hat mich mehr als alles andere angetrieben, denn letztendlich machte ich Musik nicht nur für mich selbst, sondern auch für meine Mitmenschen. Wenn sie mir sagten, dass ich gut war, machten sie mich mit meinen Inhalten zufrieden.
Im Jahr 2011 veröffentlichte ich mein erstes Mixtape mit dem Titel „No Telescope“. Der Titel mag etwas seltsam und verwirrend erscheinen, aber damals war es ein Insiderwitz. Ich nahm diese Musiksammlung im Haus eines Freundes auf, der ein Ministudio in seinem Keller hatte. Von dem Moment an, als ich den ersten Track aufgenommen hatte, verliebte ich mich in den Prozess. Es ist eine Sache, sich selbst ein Lied in seinem Schlafzimmer vorzuspielen, aber es ist etwas ganz anderes, seine Stimme aufgenommen und gemischt zu hören. Ich erinnere mich, dass ich während der ersten Sitzung vier Tracks aufgenommen habe und so, so, so ungeduldig war, die Songs nach dem Mischen per E-Mail zu bekommen. In dem Moment, als ich die Songs zurückbekam und sie durchspielte, verliebte ich mich in meine Musik, was ein großartiges Zeichen war, das ich nie vergessen werde. Die Liebe zu etwas zu spüren, das ich zu Beginn meiner musikalischen Reise geschaffen hatte, war so wichtig für meinen zukünftigen Erfolg, dass ich es erst erkannte, als ich drei Mixtapes fertig hatte. Nachdem ich das erste Mixtape im Internet und auf CDs an Schulkameraden veröffentlicht hatte, wusste ich, dass ich diesen Traum mit allem, was ich in mir hatte, verfolgen wollte. Ein „Nein“ ließ ich nicht gelten. Die große Liebe, die ich während meiner gesamten Highschool-Zeit erfahren habe, war phänomenal. Im Laufe der Jahre trat ich in zahlreichen Cafés auf und jedes Mal, wenn ich auftrat, brachte ich eine riesige Menge Leute mit, die begeistert waren, mir dabei zuzusehen, wie ich mein Ding voller Selbstvertrauen durchzog. Die Musik hat mein Leben während der Highschool so sehr verändert, dass ich buchstäblich das Selbstvertrauen hatte, mehrmals den Pelzmantel meiner Mutter in der Schule zu tragen. Ich hatte wirklich vor nichts Angst.
Im Jahr 2014 arbeitete ich an meinem dritten Mixtape, während ich im ersten Jahr an der Universität eingeschrieben war. Ich hatte mir meine gesamte Aufnahmeausrüstung gekauft und in meinem Keller ein Studio eingerichtet. Die Akustik war schrecklich, aber das war der einzige Ort, an dem ich in den Sommernächten aufnehmen konnte, ohne meine Eltern aufzuwecken. Ich blieb bis 4 Uhr morgens auf, schrieb ständig neue Songs und nahm sie auf. Mein drittes Mixtape trug den Titel „The Blurry Image“ und war das erste Mixtape, das ich an der Universität veröffentlichte. Ich postete es in vielen Facebook-Gruppen in der Hoffnung, dass die Leute auf den Datpiff-Link klicken und es sich anhören würden. Viele taten das, aber viele auch nicht. Ich erhielt eine Handvoll Direktnachrichten von Studenten, denen es gefiel und die es toll fanden, dass ich an so viel Kreativität teilhatte. Dies war ein weiteres Beispiel für die Macht der Liebe und die Macht der Menschen. Die Nachrichten, die in meinem Posteingang eintrafen, waren eine ständige Erinnerung daran, dass ich etwas gut machte und eindeutig auf dem richtigen Weg war. Zu dieser Zeit trat ich seltener auf, aber das war für mich in Ordnung, da ich mich damals mehr auf die Ausbildung konzentrieren musste. Trotzdem ertappte ich mich dabei, Songs zu schreiben, obwohl ich eigentlich hätte lernen oder an Aufgaben arbeiten sollen.
Eine sehr wichtige Erkenntnis, die ich in einer nicht so angenehmen Zeit meines Lebens gewonnen habe, war die Tatsache, dass ich in schwierigen Zeiten mein Talent nicht so wertschätzte, wie ich es hätte tun sollen. Heute erinnere ich mich jeden Tag daran, dass ich coole Musik mache, die die Leute mitreißen kann. Wenn die Zeiten hart sind und ich mich schlecht fühle, ist die Erinnerung an meine Fähigkeiten etwas, das mich dazu antreibt, meinen persönlichen Wert zu bestätigen.
2015 hatte ich eine kleine Identitätskrise, die einen großen Teil meiner Musik veränderte. Ich wusste, wer ich außerhalb der Musik war, aber was meine Identität als Musiker anging, wusste ich nicht, ob mein Image das richtige war. Nachdem ich mit zahlreichen Leuten darüber gesprochen hatte, ob ich mit der Musik aufhören und etwas anderes machen sollte, wurde mir klar, dass ich damals, als ich mit der Musik anfing, in der Hoffnung damit angefangen hatte, mein Ziel zu erreichen, nämlich groß rauszukommen und nicht Jahre später aus dem Nichts aufzuhören. Ich hatte zu viel Arbeit und Mühe in den Aufbau meiner Marke und meiner Fangemeinde gesteckt, um einfach alle im Stich zu lassen und ohne triftigen Grund zu gehen. Ich legte eine einmonatige Pause ein und erkannte, dass die Musik immer ein Teil von mir sein würde, egal was passierte. Diese kleine Identitätskrise führte zu einer Änderung meines Künstlernamens von Kryptonick zu Nicky Columbus. Ich hatte das Gefühl, dass dies notwendig war, denn mit einem Namen wie Nicky Columbus konnte ich mich in neue Musikgenres hineinwagen, ohne das Gefühl zu haben, nur auf Rap und Hip-Hop beschränkt zu sein. Nicky Columbus war ein allgemeinerer Name, der zu jedem Musikgenre passte und mit diesem funktionierte, während Kryptonick wie ein Rap-Name klang.
Der letzte Silvesterabend war für mich ein sehr ruhiger Abend; alle meine Freunde waren nicht in der Stadt und ich blieb zu Hause und entspannte mit meinen Eltern. Ich beschloss, keine Pläne mit Leuten zu machen, die herumfragten, und beschloss, in dem Studio zu arbeiten, das ich in meinem Keller unter der Treppe einrichtete. Ich nippte an etwas Sleeman, jammte zu einigen Instrumentalstücken und genoss die Zeit mit mir selbst, während ich an etwas arbeitete, das das Potenzial hatte, meinen musikalischen Sound noch besser zu machen, als er zu der Zeit war. Nachdem ich diese Nacht erlebt und auf die unzähligen Jahre zurückgeblickt hatte, in denen ich Musik gemacht hatte, sah ich eine Entwicklung in meinem Antrieb, und das war auch etwas, das ich schätzte, denn wenn ich im Keller geblieben wäre und Musik in einem Raum mit schrecklicher Akustik aufgenommen hätte, hätte ich meinen Sound nicht neu abgestimmt, um ihn besser klingen zu lassen; ich hätte weiterhin Musik in „okay“ klingender Qualität produziert. Ich wollte endlich diese nächste Qualitätsstufe erleben, von der ich wusste, dass ich sie erreichen musste, um mir einen Namen zu machen.
Es ist jetzt April 2016 und ich bin gerade dabei, mein 5. Mixtape zu machen, das im kommenden Sommer erscheinen soll, und hoffe, dass dieses hier auch über die Grenzen meiner Stadt hinaus bekannt wird. Zum ersten Mal plane ich, meinen Sound zu diversifizieren und Hip-Hop/Pop/RNB einzubeziehen. Seitdem das Studio unter der Kellertreppe fertig ist, habe ich ständig daran gearbeitet und mein Talent perfektioniert. Ich habe zahlreiche positive Veränderungen bemerkt, sowohl in meinen Schreibfähigkeiten als auch in der Klangqualität der Musik. Ich bin für immer dankbar, dass ich die Musik gefunden habe, denn sie hat mein Leben wirklich sehr verändert und lässt mich das Leben zum ersten Mal überhaupt lieben. Ich habe eine Leidenschaft für Musik und Junge, ist sie stark.