En grandissant, quels étaient vos centres d’intérêt avant la photographie ? Comment ont-ils changé une fois que vous avez découvert la photographie ?
Haha, j'ai raconté cette histoire tellement de fois. Je m'appelle Dragan Andic, j'ai 21 ans et je suis photographe à Toronto, au Canada. En fait, je n'ai pas commencé comme photographe. À 16 ans, je suis parti en Italie pour jouer au football professionnel dans l'équipe de Gênes. Je suis revenu chez moi après 5-6 mois et je jouais pour le plaisir chez moi et je me suis déchiré le ligament croisé antérieur. C'est en fait la raison pour laquelle j'ai commencé la photographie. L'été même où je me suis déchiré le ligament croisé antérieur, un de mes amis de chez moi m'a demandé si je voulais devenir mannequin pour lui parce qu'il réalisait un portfolio pour la photographie ! J'ai dit oui, je suis partant. Je ne savais pas vraiment grand-chose sur la photographie, je regardais ce qu'il faisait et nous marchions dans Queen Street, en photographiant dans les ruelles. Je n'étais même pas mannequin, évidemment je ne suis pas mannequin, je le faisais pour le plaisir juste pour construire son portfolio. Mais je me suis intéressé à ce qu'il faisait et je me suis intéressé à ce qui se passait derrière la caméra et à tout ça, et c'est là que ma photographie a commencé. En fait, j'ai commencé par le paysage, mais j'ai laissé tomber ça il y a quelques années parce que je me suis dit que j'étais plus fort avec les gens et les portraits.
À quoi ressemble votre quotidien en matière de tournage ?
Dernièrement, j'ai été absent. J'ai fait la tournée de Drake et Migos, donc mon quotidien a été le même depuis août. Je suis allé de ville en ville, aux États-Unis et au Canada, avec le groupe d'ouverture, et il s'appelle Roy Woods. J'ai tourné avec lui pendant un certain temps, donc c'est à ça que ressemble mon quotidien. Avant cela, je tournais principalement à Toronto, je faisais des jobs, je photographiais pour le plaisir et je construisais juste mon portfolio. Je construis toujours avec des artistes maintenant puisque je me concentre davantage sur l'industrie de la musique…
Qu’est-ce qui vous a poussé à photographier l’industrie musicale ?
Mon amour et ma passion pour la musique. J'adore le son de Toronto, j'ai toujours aimé tous les artistes de Toronto et j'ai toujours voulu m'impliquer. Évidemment, je n'allais pas m'impliquer en tant que rappeur ou chanteur, et j'ai commencé la photographie et je me suis dit pourquoi ne pas mélanger ma passion avec une autre passion. Et j'adore la musique, alors j'ai entrelacé les deux et c'est comme ça depuis. C'est devenu mon objectif principal depuis.
Cela fait combien de temps que vous avez pris votre appareil photo pour la première fois et que vous avez commencé à photographier ?
2015, fin 2014 je dirais.
Au cours de ces quatre années, qu'as-tu remarqué en toi en termes de croissance, notamment en étant en tournée avec une scène aussi énergique et une si grande présence ?
C'est fou parce que tu ne penses jamais que tu vas atteindre ce niveau, tu vois tous ces autres photographes faire ça et tu penses que je n'y arriverai jamais, à moins de travailler plus dur. Parfois tu penses juste... Je veux dire, c'est bien évidemment de croire en soi, j'ai confiance en moi mais ce genre de choses tu penses que c'est tellement dur, et puis ça arrive et tu te dis Wow ! Tout est possible. Je voulais faire ça il y a deux ans, je voulais partir en tournée avec un artiste, et je voulais faire une grande tournée et je n'aurais jamais pensé que ce serait possible avant l'avenir, et je n'aurais jamais pensé que ce serait possible mais c'est arrivé comme ça. Tu reçois juste un appel téléphonique et tu y vas et c'est juste fou, je n'arrive pas à y croire.
Quel est l’un de vos projets préférés sur lesquels vous avez travaillé ?
Sans aucun doute 88Glam en couverture, c'était vraiment amusant parce que je suis un grand fan de Derek et de Drew. Et de 88Glam en tant que collectif. Ils étaient mes amis en fait avant même qu'ils ne fondent le collectif, donc c'était bien de se réunir pour les voir grandir et collaborer avec eux sur un projet tel qu'il est devenu maintenant, donc c'est cool.
Quand il s’agit de chercher l’inspiration à Toronto, qu’est-ce qui joue selon vous le plus grand rôle ? Je sais que vous avez évoqué votre passion pour la musique, mais qu’est-ce qui inspire vraiment votre travail et votre créativité ?
Évidemment, la ville et les gens qui y vivent. Pour n'en citer que quelques-uns, ma plus grande source d'inspiration a été Elie, Vision Elie, je l'admire depuis mes débuts. Un ami m'a montré ses commentaires alors qu'il avait peut-être 10 000 followers, et il photographiait des paysages à Toronto, et je n'arrivais même pas à y croire. Ses photos m'ont tellement marqué qu'il m'a simplement inspiré à continuer. Je ne sais pas, il y a quelque chose dans ses photos que j'adore ! Je suis fan de lui depuis que j'ai commencé, évidemment juste des gens de Toronto, de la musique. C'est juste un environnement agréable pour construire et collaborer.
Quelles sont les réalisations dont vous êtes le plus fier ? Je sais que cette année vous avez monté une galerie. Qu'est-ce qui vous a inspiré ?
Parmi mes réalisations, je dirais que l’une d’entre elles dont je suis contente est mon livre photo jusqu’à présent. C’est tellement cool de voir des gens du monde entier acheter mon travail. J’ai eu des gens d’Australie, d’Allemagne, d’Angleterre, d’Irlande et des gens du Mexique qui le voulaient aussi, ainsi que des gens de partout aux États-Unis et au Canada. C’est cool de voir quelque chose d’aussi sentimental qu’un livre, d’aller là-bas, comme si votre travail allait toujours être dans la maison de cette personne dans ce pays. Je n’aurais jamais cru que c’était possible, quand j’ai sorti mon premier livre, j’ai eu tellement de fans, plutôt des supporters qui sont venus me dire « hé, je veux ça », et c’est cool. J’ai passé 6 mois de nuits blanches à perfectionner ce livre parce que je savais que c’était un livre, qu’il devait être parfait, on ne peut pas le faire à moitié ! J’ai dû parcourir environ 20 000 photos juste pour réduire le nombre à 90 pages, sur les 200 meilleures images. C’est donc cool de voir tout cela aboutir.
Quels ont été vos plus grands défis dans la réalisation de ce que vous vouliez faire ? Est-ce qu'il s'agit de trouver un équilibre entre amitiés, relations, vie sociale, vie de famille et sacrifices ?
Le plus grand défi en ce moment est de trouver un équilibre entre les études et la tournée, et le travail de photographe quand on est de retour à la maison. Donc quand j'ai dû partir en tournée, j'ai dû manquer l'école et j'ai raté les partiels. Quand je suis revenu, j'ai eu la chance que mes professeurs soient très gentils. Je remercie le Humber College, parce que c'est une communauté agréable là-bas et ils m'ont laissé faire mes partiels après mon retour. J'étais toujours en retard, mais j'ai dû saisir cette opportunité. Je ne voulais pas refuser ça, mais je voulais aussi rester à l'école parce que c'est un bon programme. Je suis en communication numérique, donc je dois trouver un équilibre entre ça et je suis en troisième année. Je ne veux pas abandonner parce que je pense toujours qu'il est bon de garder autant de portes ouvertes que possible. Pourquoi fermer cette porte ? J'ai eu beaucoup de discussions avec beaucoup de gens et j'ai reçu beaucoup de conseils, mais au bout du compte, j'ai décidé que je ne voulais pas fermer cette porte dans ma vie. Cela ne m'affecte en rien, je continue à faire ce que j'aime et je continue à le faire, donc cela a été mon plus grand défi. Équilibrer l'école et la photographie.
Combien de temps dure le programme auquel vous participez ?
Il reste donc encore une année, soit un total de quatre.
Avez-vous commencé à étudier à Humber alors que vous commenciez à réaliser votre passion pour la photographie ?
Oui, c'est pourquoi j'ai de la chance, car si je n'avais pas compris la photographie, je n'aurais pas suivi ce programme. Je n'aurais pas été intéressé par le numérique, la photo, la vidéo, j'aurais été perdu. Je venais de me remettre d'une blessure au ligament croisé antérieur, je voulais faire du football, je voulais jouer au football et je ne cherchais pas d'école. J'étais déjà installé en Italie, je n'avais pas prévu de rentrer chez moi, c'était ma vie. Je suis revenu et j'ai tout simplement repris ce programme, et cela m'a ouvert un tout nouveau monde.
Avec une présence en ligne aussi importante de nos jours et comme dans le monde de la photographie, il y a évidemment beaucoup de critiques que les gens ont envers vos photos, votre travail ? Comment prenez-vous cela ? Positif ou négatif ?
J'ai été élevée pour ne pas faire face à la négativité, même si j'entends quelque chose de mal ou que quelqu'un dit quelque chose dans mon dos, je me contente de rire. Je l'ignore. Je suis tellement concentrée sur moi-même et mon travail que je n'ai pas le temps de parler des autres. J'entends quelque chose de mal de la part d'autres personnes et je me dis que je ne vous ai jamais rien dit, donc c'est juste drôle pour moi. Si j'entendais quelqu'un dire quelque chose de mal de moi et que je le voyais en personne, je ne le détesterais même pas. Je dirais simplement "hey, ravi de vous rencontrer" - je m'en ficherais, parce que je n'ai pas le temps. J'ai même eu des gens que je connaissais personnellement qui disaient quelque chose dans mon dos et je me disais juste pourquoi ? Je ne parle même pas de toi, concentre-toi juste sur toi-même. Concentre-toi juste sur les choses positives, je n'ai rien de mal à dire sur qui que ce soit parce que je me concentre juste sur les choses positives ! Je me concentre sur ma propre vie, pourquoi me concentrer sur la négativité, ça ne sert à rien.
En tant que créatif, je suis sûr que cela vous est déjà arrivé à un moment donné. Avez-vous déjà ressenti un blocage créatif où l'inspiration n'était pas là ou il n'y avait tout simplement pas assez de clients à photographier à ce moment-là et vous deviez donc créer votre propre inspiration et photographier ce que vous vouliez photographier ? Comment gérez-vous cela ?
C'est sûr que ça s'est produit beaucoup depuis que j'ai commencé. Je crée des trucs par moi-même. Quand je manque d'inspiration, je fais quelque chose moi-même. Le livre a joué un rôle important dans tout ça, je manquais d'inspiration, je voulais faire quelque chose... vous savez comment les artistes sortent des albums, et ils se concentrent sur eux-mêmes - je voulais sortir quelque chose, je voulais faire connaître les photographes et dire hé, vous pouvez faire ça aussi ! Vous pouvez sortir un projet, le vendre et monétiser votre travail. Vous n'avez pas toujours besoin d'être sous la direction de quelqu'un, pourquoi ne pas être votre propre personne. Mon objectif est également de continuer à pousser la photographie à devenir quelque chose de grand. Beaucoup de gens le font dans l'industrie musicale maintenant. Par exemple, Metro Boomin, son album vient de sortir, et il a atteint le top 200 du Billboard, il est producteur, il vient de montrer que même un producteur, vous n'avez pas besoin d'être un artiste, peut atteindre le numéro 1 du Billboard. C'est comme en photographie, pourquoi les photographes ne peuvent-ils pas faire quelque chose de grand comme ça aussi ? Et ils le peuvent, et je voulais montrer que c'est possible. Les photographes peuvent faire des livres, les photographes peuvent faire des tournées comme les artistes, et ils peuvent faire des galeries d'art et des expositions - donc je veux juste promouvoir la photographie autant que je peux.
Quel est votre état d’esprit lorsque vous souhaitez créer de nouvelles opportunités pour vous-même ?
Voyager et réseauter sont les deux choses les plus importantes. Évidemment, c'est bien de continuer à travailler à Toronto, mais voyager est aussi cool ! Allez emmener Toronto et votre travail ailleurs et réseautez avec quelqu'un. Quand je suis parti en tournée, j'ai rencontré tellement de gens, et c'est tellement fou que lorsque vous quittez la maison, vous voyez ce sur quoi les autres se concentrent chez vous. Cela pourrait même être plus grand et meilleur et cela vous rend encore plus motivé lorsque vous revenez à la maison - mais oui, le réseautage est également important car rencontrer de nouvelles personnes ouvre de nouvelles portes - je rencontre toujours de nouvelles personnes en ville aussi, pour créer de nouveaux clients. Pensez-y - si vous êtes un entrepreneur, tout est possible - vous êtes votre propre patron. Vous ne pouvez pas simplement penser que je n'aurai que 5 à 10 clients, vous pouvez en avoir 1000, qu'est-ce qui vous en empêche ? Vous pouvez faire un shooting tous les jours. La seule personne qui vous en empêche, c'est vous. Vous pouvez travailler dur et faire deux ou trois shootings par jour. Qui peut dire que les photographes n'auront pas de succès ? Je crois qu'ils peuvent y parvenir.
Quels conseils donneriez-vous à un jeune qui souhaite se lancer dans le domaine créatif/photographique ?
Je disais toujours ça, crois en toi même quand personne ne croit en toi ! Parce que quand j'ai commencé, les gens se moquaient de moi, se moquaient de moi – j'étais au lycée, j'étais en 12e année. Je venais d'Oakville – alors ils me demandaient pourquoi tu vas à Toronto tous les jours, pourquoi tu prends des photos ? Quel est le but ? Je n'avais pas de réponse à leur donner, et je leur disais que c'était parce que j'aime faire ça. Je suis passionnée par ça, ça ne doit pas toujours être une question d'argent, ça ne doit pas forcément être une question de « oh, je ne suis pas cool si je ne fais pas ça ». Je n'ai jamais abandonné, je le fais encore aujourd'hui. Beaucoup des mêmes personnes qui ne me croyaient pas à l'époque me disent maintenant « oh, wow, ça a du sens maintenant ». Le meilleur conseil est de croire en soi quand personne d'autre ne le fait, et de ne pas abandonner si tu penses ça, c'est ton avenir ! Ne laisse même pas tes parents te dire le contraire. Tu es une personne indépendante, ne laisse pas tes parents ou tes amis te contrôler, ne fais pas ce que font tes amis, fais ce que tu veux faire. C'est tout.
Que signifie pour vous « Home is Toronto » ou « Toronto vs. Everybody » ?
Je savais déjà ce qu'était Toronto vs. Everybody avant même de savoir ce qu'était Peace Collective. Je voyais toujours des gens le porter et je me disais que c'était nouveau, que c'était cool, que c'était différent, et je le voyais partout. Peace Collective et Home, c'est Toronto et Toronto vs. Everybody signifie et épelle simplement Toronto pour moi. Cette marque est tellement ancrée dans la maison, et tellement Toronto, et tellement spéciale et sentimentale, c'est spécial. Oui, c'est spécial, c'est comme ça que je la décrirais.
Pendant tes jours de repos, et même dans la voiture en revenant d'Oakville, quel genre de musique t'inspire vraiment ? Je sais que tu as dit que tu aimais le son de Toronto, mais s'il y avait cinq artistes que tu écoutes en ce moment ?
J'adore le hip-hop mais j'aime aussi un gars dans l'industrie de la danse, il s'appelle Kygo, il vient de Norvège. En fait, j'adore sa musique, je n'écoute même pas ce genre de musique, je l'aime juste. Je pense qu'il a du talent et je l'écoute sincèrement, il est sur ma playlist. Mais le hip-hop principalement, donc ce serait Kygo, 88 Glam, The Weeknd. The Weeknd est l'un de mes artistes préférés - j'adore XO, je salue tout le monde dans XO. Drake J'adore Drake et je l'écoute et le dernier est Roy Woods. C'est l'un de mes artistes préférés et l'un de mes meilleurs amis !
Partir en tournée avec eux me fait les apprécier encore plus. Les artistes travaillent tellement dur, ils se réveillent et ils ont quelque chose à faire, ce n'est pas facile ! Ce n'est pas juste partir avec lui, c'est comme s'il jouait et ensuite allait au studio après. Il joue et ensuite a une interview après non-stop. J'apprécie ça.
Comment classeriez-vous votre style vestimentaire personnel ?
Stone Island. J'adore Stone Island, c'est ma marque préférée. Mon rêve serait d'être sponsorisée par eux. Je ne sais pas vraiment s'ils le font, mais s'ils m'écoutent en ce moment, je veux un sponsor parce que je les adore. Oui, c'est ma marque préférée, c'est ma marque de fabrique. Tous ceux qui me voient savent que je porte du Stone Island. J'ai commencé à m'y intéresser il y a deux ans et je n'ai pas arrêté d'en porter depuis. Off-White, j'aime aussi Off-White. Je m'habille de façon très haute couture, mais peut-être pas au point de ne pas porter beaucoup de Gucci et autres, mais j'aimerais bien. J'aime la haute couture.
Si vous pouviez vivre n'importe où dans le monde, où choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Pour être honnête, après avoir passé deux semaines à Los Angeles, je me suis arrêtée à Los Angeles. Pas parce que c'est LA et que tout le monde veut aller à Hollywood, mais parce que j'adore l'atmosphère. Tout le monde est très entreprenant, très autodidacte et ils travaillent dur. C'est aussi une ville immense ! On peut rencontrer tellement de gens, mais oui, j'aime aussi Toronto. Si j'avais le choix, si la vie était parfaite, je ferais des allers-retours entre Toronto et LA. C'est là que je veux vivre, l'un ou l'autre de ces endroits me convient !
Autre chose?
Je tiens à remercier tous les artistes avec lesquels j'ai travaillé à Toronto. Je mentionnerai également tous ceux avec qui j'ai travaillé : Roy Woods, Come Down, 88Glam, Ramriddlz, tous ces gars qui m'inspirent, ce sont mes amis. Nous avons tous commencé ensemble, je crois. Je connaissais ces gars quand ils étaient jeunes, et quand j'étais jeune, et ils ont cru en moi alors que personne ne le faisait. J'ai donc un véritable amour pour tous les artistes de Toronto parce qu'ils m'ont soutenu. Et je remercie Peace Collective pour ça, et oui.
