Les dix dernières années ont été les plus difficiles pour moi, artistiquement parlant. J’ai touché à différents médiums, du graffiti à la photographie, en passant par le dessin et le graphisme. Bien que j’aie acquis une certaine expérience positive grâce à toutes ces formes d’art, je me suis aussi perdue dans ces domaines. J’ai essayé de devenir excellente dans tous ces domaines, en même temps. Je ne me suis pas vraiment concentrée sur ce que j’aimais, c’est-à-dire dessiner. J’ai probablement dépensé des milliers de dollars en équipement de photographie et en logiciels, pensant que ces matériaux feraient de moi une meilleure « artiste ». Je suis rapidement devenue agitée et sans inspiration une fois que l’argent est entré dans le sujet. « Combien dois-je facturer à ce client ? », « Combien pour un nouvel ordinateur portable ? », « Ce dernier client m’a sous-estimé ». Toutes ces questions, je ne me souviens pas d’une seule fois où je me suis demandé « Que puis-je faire pour m’améliorer dans ce domaine ? » J’ai vu et vécu personnellement comment les artistes se font exploiter ou escroquer lorsqu’ils essaient de se faire un nom. J’ai donc tout arrêté. J’ai arrêté de faire de la photographie, j’ai renoncé à essayer de devenir graphiste et, pire encore, j’ai arrêté de dessiner. Je n’arrêtais pas de trouver des excuses pour expliquer pourquoi j’avais arrêté, j’étais déçu de moi-même et j’avais l’impression que mes meilleures années étaient derrière moi. C’était en 2009, j’avais 23 ans.
Novembre 2013. J'étais sur Internet en train d'admirer des œuvres de typographie, qui, venant du milieu du graffiti, a toujours été mon sujet préféré. La première chose que j'ai remarquée, c'est que toutes les œuvres étaient réalisées numériquement, améliorées, rien n'était dessiné. Je me suis dit : « Je peux dessiner ça à la main ». J'ai donc pris du papier, un stylo Bic et j'ai commencé à dessiner... et je ne me suis pas arrêté. Mon stylo est resté sur le papier pendant les 5 heures suivantes et cette œuvre m'a pris 5 jours à terminer (qui a ensuite été achetée par un admirateur). J'ai été inspirée à écrire à nouveau et cela m'a frappée comme une tonne de briques. Ma sœur a dit un jour que mon « art, ce sont des mots et les mots sont puissants ». Typographie, citations, lettrage, script, calligraphie. C'est ce que je fais, c'est tout ce que je fais, c'est ce que je veux définir. C'est influent, honnête, dur, vulgaire à la fois. Depuis que j'ai posté mon travail sur Instagram, la réponse a été écrasante et positive. En 2014, j'ai terminé avec succès mon #project365 qui était exclusivement dédié à mon lettrage et à mes progrès. C'était plus que simplement poster une photo par jour, c'était un niveau d'engagement envers ma passion et un pas d'un an dans la bonne direction. Étonnamment, des gens m'ont envoyé des messages pour me dire que je les avais inspirés à faire un Project365 pour 2016 - la dernière fois que j'ai vérifié, ils étaient toujours en forme. Maintenant, j'apprends à perfectionner mon lettrage grâce au design et à Illustrator.
Le lettrage et la typographie ne me permettent pas de payer mon loyer ou mes factures. Je reçois des commissions bizarres, mais ce n'est pas ma source de revenus. Je le fais simplement parce que j'aime ça. C'est mon exutoire, mon « décompresseur » et ma salle de classe. Je passe des nuits blanches où les papiers et les marqueurs sont partout dans ma chambre, mais je ne le regrette jamais le lendemain matin. Donc, pour moi, le concept de poursuivre sa passion signifie AIMER ce que l'on fait et toujours se rappeler que l'on n'a pas vraiment tout compris. Donnez-vous la discipline de continuer à apprendre et que chaque leçon que nous apprenons dans l'art ne se limite en aucun cas à l'art.
Voilà qui résume à peu près tout. Cela s'est avéré plus long que je ne le pensais, mais comme je n'ai pas encore raconté toute cette histoire, je me suis dit que je ferais mieux de voir les choses en grand ou de rentrer chez moi. Merci beaucoup. J'ai hâte de voir nos futurs projets ensemble.